AURALEE 创始人：温柔，如何成为一种品牌力量？

AURALEE 创始人、艺术总监岩井良太从面料开始，将「温柔」具体化为材料、颜色和轮廓的选择。这套标准也用于日常穿着与品牌表达。

2026 年 6 月，巴黎男装周开幕阶段，AURALEE 在奥德翁-欧洲剧院的室外廊柱之间发布 2027 春夏系列。

没有大型装置，也没有压倒性的视觉奇观。轻薄的西装、像被穿旧的棉布、带着颗粒感的针织衫，以及水蓝、亮红和柠檬黄，从办公状态逐渐过渡到假日心情。岩井良太想表达的，是人还在城市工作，心却已经先一步抵达旅途的时刻。

岩井良太在 2027 春夏系列发布后台说：「旅行未必只发生在目的地。人仍在办公室，心里已经有了那份期待。」

AURALEE 于 2015 年创立，并在 2025 年迎来品牌十周年。获得 2018 年 Fashion Prize of Tokyo 后，品牌于 2019 年开始在巴黎时装周发布。如今，AURALEE 已是当下最具代表性的男装品牌之一，并连续四季出现在巴黎男装周日程前段的重要时段。一些编辑和买手甚至会调整从米兰抵达巴黎的航班，只为观看它的发布。

AURALEE 在全球有超过 100 家零售商，约 80% 的销售来自多品牌零售渠道。2024 年，品牌收入同比增长约 20%，2025 年预计保持相近增幅。

当视觉符号越来越强，AURALEE 为什么能凭借一组看似普通的衣服，建立全球辨识度？

法国《世界报》问岩井良太如何看待媒体经常用来描述 AURALEE 的「温柔」，他回答：「温柔是我表达的核心，舒适、脆弱和柔情也是。有人会把这些看作软弱。对我来说，温柔是一种力量。」

AURALEE 的方法从原料研究开始，包括工厂协作、产品设计、穿着体验和品牌表达。品牌的辨识度来自材料触感、颜色和穿着状态，消费者往往要触摸、试穿，甚至穿过一段时间，才能察觉这些差异。

01.从触感开始

岩井良太最早的职业设想是开一家古着店。

他在神户长大，高三开始在古着店兼职，大学读经营管理。毕业后，他到东京工作，同时在文化服装学院读夜校，先后接触杂志编辑、打版和针织面料生产。

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AURALEE 成衣与针织面料细节

在针织品牌 Norikoike 工作时，他确定了自己的方向。「我逐渐意识到，自己能做的是从源头开发面料、创造质感。我真正感兴趣的是材料。」岩井良太在 2025 年的一次采访中说。

AURALEE 最初创立于面料公司 Clip Crop 旗下。岩井良太可以直接与针织厂、纺纱厂和织厂讨论开发要求，材料开发从第一季起就是品牌工作的核心。

品牌创立时没有自营门店计划，主要通过多品牌零售商销售。产品需要与其他品牌并列陈列，袖型、颜色和触感必须在现场显示差异；Logo 和广告无法替代触摸与试穿。

岩井良太前往蒙古了解羊绒和驼绒，到秘鲁接触羊驼毛，到南非寻找小山羊马海毛，也在日本岩手开发手工织造的粗花呢。原料送到日本工厂后，品牌继续参与纱线、染色和后整理。

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岩井良太在蒙古访问羊绒产地（左）；AURALEE 记录的秘鲁羊驼牧场（右）

他没有把产地经历包装成季节主题。在 2021 年的一次采访中，岩井良太解释，品牌既然使用这些材料，就有责任了解原料如何生长、由谁采集。

AURALEE 先开发面料，再确定颜色和廓形。面料效果与原先设想的款式不符时，团队会修改设计。到 2026 春夏系列，岩井良太在一次采访中说，当季所有面料都经过定制开发，包括皮革的颜色和处理方式。

在 AURALEE，面料会直接改变颜色、廓形和款式。

成衣款式熟悉，差异主要来自材料处理。2026 秋冬系列的一件驼色风衣使用羊绒灯芯绒；皮夹克薄得接近尼龙，背部只填入少量羽绒。2027 春夏系列中，看似牛仔的工装裤实际使用经过处理的柔软棉布。

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AURALEE 2026 秋冬系列：羊绒灯芯绒风衣（左）与浅黄色造型（右）

02.衣服要回到日常

岩井良太所说的温柔包括舒适、敏感和脆弱。对他而言，温柔首先是穿衣时的感受。

2024 年，岩井良太在巴黎高级时装与时尚联合会的采访中说，他更关心生活里的细小感受，希望衣服给穿着者一点愉悦、舒适和自信，同时不替人规定形象。

一年后，他在 FHCM 的另一篇采访中说：「在我看来，男性的优雅不受传统『力量』定义的限制。人也可以从敏感、智慧、诚实、善意和脆弱中获得力量。」

宽松衬衫、轻质西装和褪色牛仔给身体留出活动余量。硬挺肩线、紧束腰身和高对比标识很少出现；鲜红、开心果绿和明亮蓝色经过搭配后也不显尖锐，可以用于日常穿着。

岩井良太在 Silver Magazine 的采访中说，AURALEE 的品类范围很窄，主要是不会从日常衣橱中消失的经典款。穿着者可以自行搭配，也能随时代情绪调整。品牌每季改变材质、颜色和廓形，衣橱的基本构成保持稳定。

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AURALEE 2026 春夏系列，城市中的日常着装

2025 秋冬系列的起点来自岩井良太身边的一位朋友。对方会把西装与穿旧的乐队 T 恤搭配在一起，衣服来自不同年代，却共同构成了他的个人状态。岩井良太开始关注衣服经过多年穿着后，如何成为个人风格的一部分，并避免为穿着者预设完整形象。

他在 2021 年的一次采访中说：「比起让人记住『刚才那个人穿了什么』，我更希望人们感觉『那个人本身的状态很好』。」

AURALEE 希望衣服改善心情，同时不替穿着者规定形象。 岩井良太所说的生活方式，指的是这些衣服在工作、出行和休息等场景中的实际穿法。

03.品牌叙事，从生活经验开始

岩井良太通常从季节、光线、旅行和个人习惯中确定当季情绪，再据此选择面料、颜色与搭配。

他曾在一次采访中将每个系列比作同一本书的不同章节：「它们呈现的是同一个主题在不同季节里的情绪与细微变化。」

各季的情绪不同，产品标准没有随之改变。2021 秋冬系列来自岩井良太在燃木桑拿房里凝视火焰的片刻，他希望表达休息、疗愈与安静的振奋感；2026 秋冬系列记录冬日清晨冷冽的空气和短暂阳光；2027 春夏系列则关注工作时对旅行的期待。

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AURALEE 2027 春夏系列中的深色西装与红色包袋

岩井良太命名品牌时，也没有先构造一套完整故事。他不愿以本人姓名命名品牌，也对含义过重的概念感到不自在。他偶然听到美国民歌《Aura Lee》，采用了这个具有「阳光照耀之地」含义的名称。晨光后来才逐渐出现在品牌的颜色和叙事中。

浅黄色是岩井良太所说的「让人舒适的颜色」。他还用半透明真丝、轻薄皮革和褪色棉布表现冬日晨光。

AURALEE 的联名最初与完整造型有关。第一次准备巴黎发布时，岩井良太发现品牌没有鞋履，因此开始关注服装以外的品类。

2026 年 5 月发售的 AURALEE × New Balance 204L，重新设计了这款鞋的材料、配色和细节。WHITE LIME 使用皮革、牛巴革和轻质网布，DARK BROWN 使用水洗麂皮与牛巴革。鞋款没有增加醒目的 AURALEE 标识，品牌的选择主要体现在触感与色调。

与 Tekla 的合作来自岩井良太对温泉和桑拿的长期兴趣。2024 年，AURALEE 与这个丹麦家居品牌推出围绕温泉文化的系列，包括睡衣、浴巾、针织配件和外套。颜色取自温泉水、苔藓、冬季树木与积雪，材料沿用 AURALEE 熟悉的棉质府绸和毛圈织物。岩井良太谈到这次合作时说，项目始于一次自然的交谈，两个品牌把他长期喜爱的温泉文化发展成一组产品。

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AURALEE × Tekla 2024 秋冬合作（左）；AURALEE × New Balance 204L（右）

AURALEE 目前仍以服装为主体。鞋履、睡衣和浴巾提供了更具体的生活场景，材料与配色仍与成衣保持一致。少量跨品类合作延续了品牌对日常穿着与身体感受的关注。

04.安静的品牌，如何获得辨识度

AURALEE 在 2017 年开设东京青山直营店之前，消费者主要在多品牌零售商接触它的单件产品。青山店让团队第一次可以同时安排产品陈列、空间、光线和服务。

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AURALEE 东京青山店

岩井良太后来在日本时装周组织的采访中回顾，青山店让他开始意识到，要把 AURALEE 作为一个完整品牌呈现。此后，团队会同时考虑产品、陈列、空间与发布方式。

青山店让团队开始考虑单件产品之间的关系。巴黎发布要求团队在几分钟内呈现材料、轮廓和模特状态之间的关系。

2018 年，AURALEE 获得 Fashion Prize of Tokyo，得到在巴黎发布系列的机会。此前，品牌只与约 10 家海外零售商合作；巴黎发布后的两季，这一数量翻倍。

AURALEE 以中性、克制的日常单品为主，强势的视觉元素很少。岩井良太与理解品牌的合作者共同选择场地、造型和模特状态。2019 秋冬系列在蓬皮杜中心的布朗库西工作室发布，原因是布朗库西减少装饰、保留事物本质的创作方式与 AURALEE 相近。

2023 年 6 月起，岩井良太将静态展示改成正式走秀，重新考虑轮廓在动态中的效果、面料的重量与垂坠。法国造型师 Charlotte Collet 调整叠穿、比例和模特状态，让观众更容易看清面料、轮廓以及单品之间的关系。岩井良太评价，她理解他的工作，并使系列更清楚。

门店与巴黎发布的观看条件不同。消费者可以在门店触摸、试穿并比较产品；一场秀通常只有几分钟，团队需要在这段时间内呈现整个系列。除直营店外，消费者还可以在全球 100 多家多品牌零售商触摸和试穿产品，这些零售商贡献 AURALEE 约 80% 的销售。

与日本工厂见面时，岩井良太可以使用「更有干爽感」「需要更挺一些」「接近这件古着」等触感语言。面向巴黎团队、买手和消费者时，团队需要用场地、造型、陈列和文字说明同样的触感差异。

岩井良太的妻子 Kanae Arai 负责品牌传播，维持媒体和零售关系；岩井良太负责材料与产品。造型师负责秀场造型，买手和店员向消费者介绍产品。

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岩井良太

岩井良太很少把个人形象置于品牌传播中心。他不愿把姓名放在品牌标签上，也希望人们记住穿着者的状态。2026 年 6 月，记者在一次公开采访中问他，是否在意 AURALEE 已成为巴黎男装周的热门品牌。他回答，自己并不太在意是否流行，受到关注当然很好，仅此而已。

END.写在最后

AURALEE 创立时没有预先写好完整的品牌故事。十余年来，面料和经典款持续更新，晨光、旅行等季节观察也反复成为系列主题；青山店与巴黎发布则提供了稳定的呈现方式。

在 AURALEE，温柔对应一组具体选择：柔软的纱线、不过分尖锐的颜色、给身体留出余量的版型，以及不过度突出创始人和 Logo 的品牌表达。

这些选择持续出现在产品、门店与巴黎发布中，面料、颜色和穿着状态也成为 AURALEE 的识别线索。温柔的品牌力量，来自一套具体判断长期保持一致。

谈到 AURALEE 的未来，岩井良太仍把注意力放在下一季的产品上。他在 2026 年的采访中说：「我必须做出好的产品。」每一季的调整可能很小，材料、颜色和穿着体验仍会继续更新。

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原文发布于 2026-07-29 · 🌏。查看公众号原文