近日，在上海龙华寺附近的龙华会，落地了白鳥之歌的新门店「白鳥之歌longhua temple」，同时新门店也落址在白鳥之歌母公司「在地文化」所构建的新商业空间「在坔ZAIDI CENTER」内。

▲ 「在坔ZAIDI CENTER」建筑外部

「在坔ZAIDI CENTER」所在的龙华会位于上海徐汇区，与市中心的一座千年古刹——龙华寺，隔街相望。这一建筑空间中不仅有「白鳥之歌longhua temple」，同时还集结了国内外多家独立艺术家品牌，共同构成了一个先锋的商业实验场。

千年古刹与新潮文化、古朴神圣与中西融合，「在坔ZAIDI CENTER」对外介绍称希望构建一个自然的生活街区，为更多人提供美好生活的可能，将纪念感的仪式化为日常。

品牌星球与在地文化的创始人 Susan，以及负责「白鳥之歌longhua temple」空间设计的 OHA知觉建筑事务所创始人 Swing 聊了聊，探讨如何以一家商业空间落地对在地生活街区的思考和想象。

闹市中的「动物农场」，城市里一扇野性生命力的窗口

2023 年对于很多人来说是充满变化的一年，AI 科技的发展与社会秩序的变动，人们或许更加注意到人与人的联系与交互的重要性。

加布瑞埃拉·泽文在《岛上书店》中就这样写道：没有人是一座孤岛。因此在当下，人们渴望获得现实生活中的交流与探索，希望回归自在自然的生活方式。

在这样的背景之下，白鳥之歌在策划上海门店时便注入了品牌自己的理解：希望为来访者构建一个自由舒适的空间，空间之内消弭了城市中的强商业属性，将野性的、自然的气质贯穿其中。

▲ 「白鳥之歌longhua temple」的窗口

「白鳥之歌longhua temple」希望可以做城市里一扇充满野性生命力的窗口，因而确定下上海门店的主题——动物农场。

当 OHA知觉建筑事务所的 Swing 提起在构思「动物农场」的门店主题时，她描绘了这样一副情景：

在云雾缭绕的贵州山间，树上挂着的野果子可以随意摘取，奔跑在乡间的土路上，路过农场时弥漫在空气中的牛屎味，各种原始的气息会一股脑儿地冲进鼻腔。

Swing 认为，这是让她感到自由与解放的场景。从小在贵州长大，与农场天然相伴的动物气息总能够勾起 Swing 儿时快乐的回忆。而身处钢筋水泥的大都市太久了，往往也需要一种更加生猛、原始和解放的气息去唤醒内心的自然与天真。

与此同时，Swing 和在地文化创始人 Susan 对于「动物农场」这个概念的理解，也还原了对「香」的本真诠释：

动物与气味的联系本身就很紧密，例如制香中会用的龙涎香和麝香，都是来自动物的分泌物。在亦香亦臭之间，原本散发臭味的分泌物在提纯之后就会散发其中独特的香气，就可运用在制香工艺之中。

Susan 也希望可以通过「动物农场」这个主题将香水从刻板的小资、阶级的语境中拉出，以这种方式赋予香水一种更原始、野性且自然的底色。

因此「动物农场」并非是以具象的形态和元素呈现在空间之中，而是作为设计的主线理念，从结构设计到材料选用，再到空间动线等等暗含对主题的理解。

比如，放置香水的架子仿照了牛棚的结构，对称的设计使视野更为开阔；置物架旁的长凳模拟牛棚水槽的空间位置，巧妙的空间构造将牛棚的结构用一种柔和的手法进行了还原。

▲ 「白鳥之歌longhua temple」的置物架

其次，空间设计中材料的使用也尽可能地彰显自然、原始的气质，比如地面就用以沥青呼应农场泥地的纹理，呈现出自然无边界漫延的效果；且空间内使用大量自然石材和木材，木材虽易得价廉，随处可见，但经处理后却也为空间增添了更为松弛感、去阶级化的氛围。

▲ 「白鳥之歌longhua temple」的使用的木材

其中，颇为细节的地方在于空间动线上的设计——仿照真正农场中的塑料棚搭建了顶层布面。

Swing 希望将香气空间与动物农场之间的关联以一种更为细腻的方式来传达：以紫色布面作为灯光布罩，映射出紫色光线，进而将行动空间和停留区域进行分隔，借用不同光的颜色作为一种动线指引。

▲ 「白鳥之歌longhua temple」的顶棚整体效果与顶棚布料细节图

黄色，即更明亮的区域作为香水等零售产品的陈列，紫色映射下的空间则形成一道走廊，为来往的客人提供了自然而然的指引。

Swing 提到将灯光作为动线指引的灵感来自于贵州少数民族的一项仪式：人们点着火把往山里走，从远处看，一排闪烁的火把就像一排灯，指引着通往山的方向。

▲ 来访者于「白鳥之歌longhua temple」选购商品

空间动线的设计也是 Susan 认为「白鳥之歌longhua temple」公共性的所在，即人们可以在空间内自由穿行。即使来访者不是来选购香水，也可以将其作为龙华会的一条通道来使用。

Susan 希望「白鳥之歌longhua temple」是一个拥有轻松惬意氛围的公共性空间，从打破小资和阶级性的主题，到更为流动感的空间动线设计，都是为空间所带来的公共性。

而同时，「白鳥之歌longhua temple」还将文化上的公共性落实在定期更换季节性的室内陈列，以及与不同艺术家、品牌联动策划的主题展览，让到访的朋友每次都有新鲜的艺术和内容体验。

▲ 「白鳥之歌longhua temple」于公共展览区域所设立的展览品

公共性是品牌自建立之初就一以贯之的特性，这是白鳥之歌的独特之处，也是在地文化的生活哲思。

在地之下的生活哲思，构建流动的日常生活街区

「白鳥之歌」是以西班牙大提琴之父卡萨尔斯的一首民谣为灵感而命名的，其背后的含义为：希望香气像光一样，散播在每一个人生活的角落。这也是位于广州东山口的「白鳥之歌the aura」背后意义的由来。

而这次「白鳥之歌longhua temple」所确立下的主旨是：在龙华塔下，回归东方人的日常。在空间设计上也将这一主旨进行了塑造，是为构建日常生活街区的「流动」：

首先是空间动线上的流畅度和连贯性。在门店之内的内廊道与露天区域的外廊道在设计上就保持高度一致，连贯的廊道设计从门店内部一直延伸至前外院和后外院，使其构成一个完整的「s」型，流畅的行动路线为来访者提供了更为自由的体验与选择空间。

▲ 内廊道与外廊道的连贯设计

其次是内外空间界限的融合。在门店设计之中，分割室内与室外的立面框可以完全打开。

▲ 设计空间内外的融合性

天气好时，将立面框打开，阳光可以直接洒在室内的空间中，室外也不会有很明显的空间位置区分感；天气冷时，立面框关上，不会影响室内与室外视野的延展。在设计上将室内与室外的界限进行融合处理，使得整个空间没有绝对意义上的边界。

最后是场域上的社交性包容。Susan 认为，实体空间的存在是必要的，因为其可以为人们提供一个情感价值与链接的场所。因而，「白鳥之歌longhua temple」在门店之外设立了廊道布与遮阳伞，并在下方摆放桌椅，这一方面扩大了空间，另一方面也方便停留的人们进行沟通与交流。

▲ 外廊道与遮阳伞的设计为来访者提供一个交流的场域

这是「白鳥之歌longhua temple」希望从空间设计上构建出的街区公共性和流动感，松弛和包容开阔的氛围更是让每一位来访者回到了街区的日常感。

值得一提的是，除了空间规划外，店内功能性的规划也考虑到了日常生活街区的需求。

「白鳥之歌longhua temple」不光为来访的朋友们提供以 café&bistro 为主要形态的健康餐饮：

融合粤菜与小食的融合点心（fusion）、以农场与自然为灵感的鸡尾酒与咖啡茶饮，而且还专门在门店内开辟出一块空间，专作为展览区域，目前与护肤品牌东边野兽所合作的「THE AURA SHARING WITH HERBEAST」展览也正在展出当中。

▲「白鳥之歌longhua temple」推出的餐食和展览

「白鳥之歌longhua temple」在空间设计和规划上的所呈现出的街区的公共性、流动感和日常化，实则在「在坔ZAIDI CENTER」整体的构想和落地中都可以见得。

「在坔ZAIDI CENTER」所在的上海龙华会，面朝千年古刹龙华寺，背靠西岸和黄浦江；面对着悠扬钟声和香火的气味，背后是新潮文化和现代生活的气息，新旧融合便是「在坔ZAIDI CENTER」选址于此的原因之一。

▲ 于「在坔ZAIDI CENTER」便可望见龙华塔

而龙华寺所具有的寺庙和人文属性恰恰又是可遇不可求的。寺庙承载了中国人的精神与情感归处，而塔则是独属于东方人的乡愁。

「在坔ZAIDI CENTER」落地于此，不仅是希望构筑一个多元和人文的公共空间，更是希望呈现一种充满东方式温情的新型社区，承载零售和人文精神等日常需求。

空间设计上，「在坔ZAIDI CENTER」营造了一种公共性的街区：设计师设计了许多开放花箱，不光采用中华传统的榫卯结构，还将许多建筑废料回收再利用，把街头家具巧妙地融入公共街区。除此之外，「在坔ZAIDI CENTER」还预留整体面积 30%以上的公共空间供来客自由使用。

在商业和零售集合上，「在坔ZAIDI CENTER」还融合了集实体、音乐及周边的实体音乐品牌「ok center」、鄂湘风味的鸡尾酒小酒馆「蝉 CHÃN」、集一楼咖啡、茶和小茶点，以及二楼的展览空间为一体的「喃书店」、国产家具品牌「URBANCRAFT」等品牌。

▲ 「在坔ZAIDI CENTER」中集合的品牌「喃书店」和「ok center」

通过集结这些品牌和空间，「在坔ZAIDI CENTER」也在「白鳥之歌longhua temple」之外，做出更多功能性的补充与完善，共同呈现出一个更完整的生活街区面貌。

而这种面貌不仅来自对公共和日常的在意，也来自对街区精神生活的追求与满足。

Susan 认为，中国城市里有很多文化类型的 IP，但大都是分散在城市的各个角落，少有一个集群式的文化生态，能为男女老少的客群提供一个丰富融合，且可以供行人长期停留的文化空间。

▲ 「在坔ZAIDI CENTER」的展览空间和展览内容

这也是为什么「在坔ZAIDI CENTER」会坚持在商业空间内引入像「喃书店」这样的文化品牌，也是为什么在「白鳥之歌longhua temple」中设立了展览的区域，既是为了弥补精神和文化类的内容补给，也是让在地空间成为一个能够让大家反复回来观看、欣赏和驻足停留的一个零售和文化集群的生态。

而借助商业空间构建在地的日常生活街区，「在坔ZAIDI CENTER」并非是其背后公司「在地文化」的首创之举，这一在地理念早于在地文化在广州创立时就已有所体现。

从 2018 年起，「在地文化」在广州东山口汇聚了白鳥之歌 the aura、LPS在地公园、二丁里GRASSLAND 等多家自营品牌门店，同时也开设了香氛沙龙、艺术展览和公共橱窗计划等活动，围绕文化与艺术为来访者构筑一个更多元的生活视角和更流动的生活街区。

▲ 「白鳥之歌 the aura」· 广州东山口

在之后的 2021 年，「在地文化」也在海边社区阿那亚构筑了新的空间，包括专注于 pop up 的展览空间「在地STATION」和四家独立品牌门店，在山海之间搭建了一个文化艺术和先锋创意的社区。

▲ 「在地文化」的阿那亚空间

在访谈的最后，品牌星球问起 Susan，在她心目中的白鳥之歌是什么样的。Susan 回答道：

白鳥之歌很像一首协奏曲，没有想要给别人一个符号性的记忆，唯一贯穿空间的就是气味。我们希望过几年再闻到这个气味时，某一段记忆就会被唤醒，会开启一段通感之旅。

而问及创立「在坔ZAIDI CENTER」背后的意义时，Susan 是这样理解：

在坔，用场所来编织城市记忆文本，重塑公共体验，在熟悉的街角巷陌，重拾温情脉脉的人情，在历史的回音里，叩问身心的源乡，探寻广袤世界下安放周身的哲学。

随着城市的发展，人们自由的空间被挤压。如何打破传统商业对人的束缚，将生活回归日常，将日常重返社区，将是商业空间发展之下所面临的问题。

伴随着「白鳥之歌longhua temple」的开幕，借由香气唤醒人们对于「日常生活」与「社区生活」的回忆，人们也将持续在新的业态空间下创造出新的回忆。BRANDSTAR

#在地文化

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