品牌如何讲好「5分钟叙事」？

5 分钟的内容能用来做什么？

对当下短小到 30 秒的视频而言，5 分钟并不算短，甚至还有点长，但对于 vivo 而言，5 分钟的叙事不多不少，正正好。

从 2020 年开始涉足超短片领域，vivo 与 FIRST青年电影展达成战略合作伙伴关系，最早开启了国内首个超短片竞赛单元，面向所有渠道的创作者征集 5 分钟以内的原创影片。

直到 2025 年 7 月，第六届 vivo × FIRST超短片颁奖礼于西宁召开，它让我们再次看到，原来 5 分钟的短视频创作并不如我们刻板印象中的奶头乐或是电子榨菜，只是精神和娱乐的消耗品。

反而，适当的「短」可以将想象力和创造力再延长一步，成为生活日常与科技人文表达的交集。

同时，vivo 也在尝试不断挑战并刷新大家对短视频创作的看法和印象，就如本届由 5 位评审带来的主题短片《5 分钟，给世界来点感觉？》，vivo 就对超短片提出了新的评判要求——「超越以往想象，挖掘创作的关键要素：想法要炸，创作要辣，观点要痒，表达要痛，表演要烫」。

事实证明，短叙事和爽感并不相违背，也不与表达的深度性相排斥。

vivo 案例带给我们的启发是，快和短，是当下生活节奏和内容供给的现状，但我们可以为之改变的是——在适应快节奏的时代里，始终不放弃对创造力的追求。

 

01. 5 分钟叙事，带来了什么？

传播学者麦克卢汉有一个经典理论是：媒介技术决定了人们的思考和行为方式。

虽然这个理论多少在表达上有些极端，削弱了人的主体性，但它确实让我们意识到，所有媒介和技术的发展都在改变人们认识世界的方式，进而影响我们的思考和行为模式。

比如文字和印刷术发明后，人们从「耳朵的社会」转到了「眼睛的社会」，便使得原本依赖口口相传的社会结构和体系逐步瓦解，个体开始更倾向独立思考，文字打开并塑造了我们对世界的想象。

而近年手机移动影像技术的发达，也让我们不再怀疑手机可以拍出一个大片。手机不仅在成为日常记录生活的便捷化工具，也在取代专业设备，在专业竞赛的场景下成为全新电影化语言的实现路径。

以 2025 年第六届 vivo × FIRST超短片为例，本届单元竞赛总共收到 603 部超短片作品，其中有 328 部使用手机拍摄完成，而使用到 vivo 手机拍摄的作品则达 119 部，占比达 36%。

与之对应的是创作者身份的变化。手机的便捷性使得故事的创作者不限制于科班出身。在 vivo 的超短片竞赛单元，我们看到除了专业的导演外，还有非职业的创作者，比如有着互联网产品经理背景的竹本一世，带来了特别展映作品《Snowy的选择》。全片以轻松、日常化的语调记录下他所在家庭与小狗相处过程里面临到的真实「选择难题」。

 vivo × FIRST超短片展映作品《Snowy的选择》

手机创作的平权，让 5 分钟的影像叙事变成了「人人都可以说的 5 分钟脱口秀」，为生活记录式的创作呈现全新的可能。

可见的是，平权的表达是其一，vivo 借助 5分钟移动影像的创作模式，不仅链接到专业导演和拍摄，也以此触及创作生态圈内更广泛且大众的 KOL、频道博主或是创作素人，从而达到激励内容生态创作的目的。

其次，如此 5 分钟的时长也令创作本身呈现出不同于 30秒短视频或长电影的叙述视角——没有如短视频过度娱乐性的导向，或是电影叙事般的宏大奇观，而是更多聚焦于个体经历、局部事件或细微日常的叙事方式。

与宏大叙事相比，超短片更像是作者电影，更注重捕捉具体、私人化的细节，也保有对社会性议题的探讨，在以小见微中折射出更广泛的社会意义、人性本质或时代特征。

比如斩获年度超短片的《我取消我自己》，就以时下热议的「中女」视角，讲述佟晨洁所扮演女性正在遭遇的早期更年期症状。5 分钟时长的限制使得剧情本身并不复杂，但短片仅用寥寥几笔关于白头发、易怒易躁的生活小事，以及人物心理状态的刻画，呈现出鲜活而真实的女性议题。

实则这也是近年品牌星球观察到的内容消费趋势的变化——创作者与内容消费者不再轻易为宏大的故事所买单，更细微具体的故事和细节往往才能触动内心。

这或许也是手机特性所带来的优势：区别于大制作和大场面调度，手机的画面就如同人眼镜视角的延伸——是对我们日常生活记录的补充，它亲近的同时，也能捕捉我们肉眼下常会忽视的细节。

不过，在我们看来，超短片的「短」，其可贵之处恰恰不限于内容形式的创新，更在于改变了我们对短视频的刻板印象和对应的效仿与实践。

在如今快节奏的内容消费浪潮里，vivo × FIRST超短片竞赛单元提供了一个新的范本——影像可短，但短并不意味是对严肃或复杂内容的消解。

5 分钟叙事也可以成为创作者比拼较量的场域，它能承载创意的脚本和视角，也能覆盖复杂的社会议题和情感表达，抑或是呈现人物表演的张力。

因此与其说 5 分钟的超短片是一种媒介形式的表达，在我们看来，它反而是品牌价值主张的体现——好的内容，从不因篇幅而失色，在顺应时代节奏的当下，不放弃对内容创意和深刻性的追求，既尊重创作者，也鼓励再进一步探索创作的边界。

 

02. 技术型品牌如何做好内容表达？

很多时候，非文化性品牌常会遇到的行业通病和共同问题是——如此理性和技术导向的数码科技品牌究竟该如何做好内容，尤其当参数指标更容易成为评判科技品牌好坏的标准时。

vivo 很聪明的是，它没有站在创作者的前面，而是承担了一个「工具」所能承担的职能——站在创作者的身旁，帮助创作者完成值得骄傲的作品。与 FIRST青年电影展的合作就印证了它长期与创作者生态链接及合作的价值。

从商业层面来说，这也在呼应 vivo 近年一直以来的产品战略——深耕移动影像技术。比如我们在超短片系列中看到作为拍摄设备的 vivo X200 Ultra，就是一款主打专业影像级功能的旗舰手机，从屏幕显示到性能配置，再到影像系统等都足以支持完成专业级影像的创作。

另一方面，vivo 在内容表达上巧妙的是，它并没有只苦于技术和参数的比拼，而是看到了「技术工具」的真正价值——表达和记录的终极目的从来不是关于技术本身，而是关于我们如何理解人、如何理解我们的生活。

vivo 与 FIRST青年电影展的合作，除了生态链接的价值外，也在从人文的角度提出对人，对生活观察及理解的思考。

就像是今年 vivo 与 FIRST青年电影展合作的科幻短片《未来赞美诗》中提出的问题——技术发展在如何改变我们的生活，以及如何改变我们与亲人的关系。

短片发布后被网友称之为中国版《黑镜》，以哲学层面的反思看待技术发展带来的变化。故事中，当叶童扮演的母亲遭遇儿子不幸逝世，她借助记忆芯片技术，与虚拟现实中的儿子重逢，寻求慰藉，但最终这使得她陷入了无限循环的困境，原本治愈悲伤的方式，变成了精神折磨。

超短片的作品恰是有力的证明——所有影像拍摄不是关于炫技，媒介使用的终极目的仍是回归对人的关注。

最后也推荐大家关注并观看超短片系列的作品，或许会给你带来短视频创作新的认识。BRANDSTAR