A perch 朋里，阿那亚的南下栖息—— 如何在本就有生命力的土地上设计生活方式？
过去十年，从秦皇岛海边到各地的精神社区，「诗与远方」成为了一种有迹可循的商业路径——人们愿意专程出发，愿意为某种氛围和气质买单。阿那亚，是这条路上绕不开的名字。这一次，它一路南下来到了广州九龙湖。当这片土地本就有自己的生命在生长，商业该以什么样的姿态走进来？
位于广州中旅·阿那亚·九龙湖的 A perch 朋里，正诞生于这样的讨论之中。作为阿那亚的首个独立集中商业品牌，朋里从一开始便尝试在阿那亚的品牌基础上，重新梳理商业表达与生活节奏的关系。Company Per Form（CPF）在这一过程中承担了完整的品牌构建角色——从品牌命名与定位，到视觉形象系统、空间导视设计，以及开幕展览的策划与落地。
一片已经在生活的土地
朋里是一个半开放式公园商业综合体，它的挑战在语境层面，而非建筑层面。在阿那亚到来之前，紧邻朋里的荔枝路两旁，荔枝树早已枝繁叶茂；九龙湖周遭的社区和自然村落，有自己的节奏与记忆。广州本就是一座对生活有着高度自觉的城市：岭南的市井气、大湾区的流动与活力，构成了一种对外来叙事天然的免疫力。朋里对面小镇商业的主体建筑，来自 2000 年代上一轮开发留下的欧式小镇建筑群，是中国城市化进程中一种经典的时代标本。这些都是这片土地真实的底色，阿那亚选择了保留和修缮，而不是推倒和重建。
面对这样的处境，阿那亚与 CPF 共同提出了一个问题：商业品牌如何在一片本就有生命力的土地上，构建一种落地却轻盈的生活姿态？
从「值得去」到「值得留」
CPF 第一次踏勘九龙湖，是春天。河对岸的树冠间，一只在枝头雀跃的红色小鸟，突然打断了对项目的讨论，让所有人眼前一亮。这个瞬间不仅是灵感的起点，更引发了一个由感触而生的判断：这里有足够的生命力，不需要从外部强加新的意义。品牌要做的，是让人们愿意像那只鸟一样，自然而然地停下栖息。Perch，是小鸟暂时停驻的枝桠——一种自然的停歇状态。A perch 朋里 这个名字由此而来。它将视角从「目的地」转向「旅途中的一次自然停留」。名字用「A」perch，而非「The」perch，不仅因为「A」是代表 Aranya 的 A，也是出于品牌定位的表达：朋里是更大生态中的一个组成部分，它与中旅 · 阿那亚 · 九龙湖及其周遭的一切，共同构成了一个完整的栖息系统。朋里，唤起的是同类与伙伴，聚落与邻里的温度感。
为栖息系统设计 Logo
A perch 是一份邀请，在这个我们以「树冠」为意象构建的空间里，欢迎大家前来自由栖息，随心停留。Logo 的设计正是对这一理念的视觉回应：英文标识以弧线展开，如树冠般舒展延伸，中文标识「朋里」则舒适地坐落其中。
在字体设计上，我们希望在松弛与紧密、趣味与严谨之间制造张力。这种张力通过几处具体的图形细节来实现：基于几何骨架的字体（来自 Optimo 字库的 Hermes 字体）被编排在稳定的圆形网格之中，而斜体字母向外展开、以字母「h」收尾，使整体的动态呼之欲出。中文标识「朋里」经过定制绘制，与英文标识在气质上相互呼应，带着字如其意的从容姿态；「朋」字中的两个「月」轻轻跃动，带来视觉韵律。
最终呈现的 Logo，在我们看来有着这样的性格：有趣和智慧，松弛而有度，在光感和乐感的林中休憩与律动。
城市里的人，其实早就需要这样一根枝桠。阿那亚创始人马寅后来在关于广州阿那亚的采访中，引用了社会人类学者项飙的观察：当下城市中的人如同悬浮的蜂鸟——永远扇动着翅膀，在钢铁与商圈构筑的城市里没有停歇，「附近」正在消失，人与人之间的关系趋于原子化。他由此发问：是不是应该有一个地方，能让人们栖息下来？A perch，正是对这个问题的一种回答。
CPF 将朋里的品牌定位概括为「日常的小差」，这与马寅提出的「城市微度假」概念不谋而合。「小差」与「微度假」在这里指向了同一件事——感知的松动，比位移本身更重要。
连点生形：创造一种视觉语言
如何让感知的松动变得可见？我们通过视觉语言给出了回答。
我们没有选择一套固定的符号、图案或其他惯常的视觉元素，而是提出构建一套可以随时间生长的视觉语言。这样做有几个优势：随着品牌的成长，它将越来越能熟练地「说」这门语言，逐渐发展出自己的表达习惯、惯用「句式」和新的「词汇」。语言可以是描述性的，也可以是模糊的、表达性的、抽象的、生成性的。
CPF 为 A perch 设计的视觉语言由两种线条构成：实线与虚线。实线代表场所与空间，建立空间秩序，提供语境；虚线代表生命与生机，传递活力与呼吸感。两者合在一起，构成了我们所定义的「在场」——即「生命（虚线）栖居于场所（实线）之中」。这个我们称之为「在场 Presence」的概念，是我们理解这个项目的方式。当代的商业体品牌形象设计，不应只是画出一个标签化的标识，或是对来访者进行错误的假设。我们的意图是通过某种视觉方式，来定义这个生命与场所相遇的瞬间。
实线与虚线可以根据需要，在抽象与具象之间自由调度：它可以是充满联想的，也可以是说明性的；可以让人走神，也可以给人指引；既可以承载重要的信息，也可以只是单纯地充满美感。它是栖于枝头的鸟吗？这只鸟在唱歌，还是在和你说话？那是一只狗吗？似乎有人跳起舞来…
我们的视觉语言也存在于艺术史、设计史与流行文化的语境之中。
以我们最喜欢的几个参照为例：约翰·巴尔德萨里 1973 年的作品《试图将三个球抛向空中以形成一条直线》、实验作曲家约翰·凯奇 1958 年的乐谱《丰塔纳混音》，以及概念艺术家劳伦斯·韦纳的系列作品。
在建筑图纸中，虚线用于标示隐藏结构或顶部构件；在先锋音乐或舞蹈记谱法中，虚线有时意味着即兴——那些无法被预先确定的流动中的韵律；在漫画里，虚线描绘运动的轨迹、路径与痕迹，以及那些无形的、转瞬即逝的事物和不可见的连接。
通过少量的视觉语法，我们建立了一套高度可延展且开放的视觉语言——它与 A perch 的精神、意图和意义保持了内在的一致。我们将这套语言继续应用于导视与标识设计中，并设计了完整的图标系统。
开着小差的探索与发现
导视系统延续了朋里作为「日常小差」的概念逻辑。导视标识被置于略高于视线的位置，散落在精心选定的柱面、连廊与庭院之间，出现在关键节点与转折处。人们会像发现林中之鸟一样发现它们——有时甚至是字面意义上的发现：我们在几处隐秘的地方放置了栖于枝头的鸟，如同在树上刻下的诗句。品牌的个性就此融入环境之中，信息因此具备了性格，功能识别逐渐成为情绪识别。
栖息：身心手的同步练习
如果说视觉与导视让品牌气质渗入了空间，那么开幕展《栖息练习》，则是对品牌价值观的具象延展。它并非一个独立的艺术策展项目，而是邀请人们以手和身体为媒介，亲身参与到朋里的生活中。
CPF 与数位民间手艺人和视觉艺术家一起，共同叩问一个问题：我们如何在日常里，重新对周遭的生命感到好奇？鸟车与剪纸、鸟虫棕编与竹席、九龙湖观鸟写生与鸟声谱八音盒、翅果花灯、鸟哨与风吟瓶——九件作品，每一件都经由手的劳作而生，手工温度与自然材质赋予了每件作品各自的面貌，却也让它们拥有共同的频率。
它们在空间中细微地颤动着——以各自的方式邀请人们参与其中：仰躺在棕编织就的鸟群装置之下，看它们随气流轻盈起伏；推着鸟车在空间里漫行，让自己成为朋里鸟群中的一只。栖息，在这里是可以用身体感受和练习的动作。
同一片林，各自生长
朋里入驻的品牌，有与阿那亚渊源深厚的老朋友，也有初次相遇的新伙伴。山池咖啡、买手店 Element、荒野植物园、春台与 BEGL、好白商店，这些名字在阿那亚的生态中已有积累；而烘焙与发酵品牌 Over Bakery、鞋履品牌 PANE 等，则带来了新鲜的气息与质地。
咖啡、烘焙、服装与日常器物之间，共同构成丰富有趣的日常生活切面。朋里的品牌构建为它们建立了新的共同语境，使不同性格的品牌各自生长，共同栖于朋里这片林中。
轻停于日常
A perch 朋里无意提出全新的商业模式，它更接近一次表达方式上的梳理与突破。阿那亚与 CPF 共同完成的，是让命名、视觉、导视、内容与体验在同一逻辑之下彼此呼应，使商业呈现出落地而轻盈的整体气质。
在一片本就生活着的土地上构建新的生活方式品牌，答案或许不是带来一个新的目的地，而是让人们重新感受到日常中的松弛。鸟儿可以在枝桠上随处轻停栖息——生活也是。
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