椋木：一个器物品牌七年的生活之道

「这是白酒风味地图」「闻起来层次不一样吧」「这样就能冷饮或热饮白酒」……在椋木上海五原路店一层，市场负责人 Layla 一边演示，一边向我们介绍。

我们顺势上手体验了一番。这款以中国传统饮酒礼仪——人人等量——为灵感的「云露白酒壶」，设计克制而精准：透明的酒液从壶口笔直落下，在流光杯即将满溢的瞬间自然收住，再次抬起酒壶注酒，又是一杯与之前相等的分量。

走进这家店之前，我们很难想象，白酒可以被这样重新感知——它能让一个从未接触过白酒的人，直观体会风味层次与多样的饮用方式。那些摆在酒柜上的玻璃器物，不再是冰冷的器皿，而是可反复体验的生活物件。

云露白酒壶：一只定量酒壶，无论以什么角度、姿势倒酒，每次倾倒流出 6ml 或 8ml 的酒液

2026 年春季，诞生于北京的原创设计品牌「椋木LIANG」正式入驻上海五原路。相较于北京国子监和深圳湾万象城两间门店，上海旗舰店以更开阔的空间承载了更为丰富的叙事：

一层从标志性的「饮酒」体验为入口，从风味地图延伸至用餐吧台，带领人们从「闻」到「饮」步入全新的品鉴世界；

二层有氛围柔和的起居室与茶区，还设有专业的体验席；

三层则作为流动的展览空间，用于捕捉器物与生活交织的更多可能。

椋木（LIANG）是一个致力于将器物的精神和仪式感重新带回生活的原创器物设计品牌，于 2019 年成立于北京；椋，是喜群飞的椋鸟，也是坚韧而富有生命力的椋子木。

椋木用「食、饮、品、赏、憩、享、闻」七个动词，串联起整栋三层空间，意在通过具体的日常动作，重塑器物之于当代都市人的生活意义。

品牌星球团队在开业之际到访门店，对话了椋木创始人 Robert 与市场负责人 Layla。在如今一个不缺「好看杯子」的市场里，椋木给出了一份「为什么我们还需要多一个器物品牌」的答卷。

 

01 器物的语言是轻盈有趣的

提及器物，人们最先能关联到的是「吃喝」，而再往深处走，便与「品味」相连。

「品味」一词，在中文里由「品」和「味」两个动词组成；在英文中，「Taste」既代表品味，也指品尝。无论何种语境下，品味最原始的指向，都与「食」的行为紧密相关。 

而器物，作为离食物最近、与感官交互最频繁的媒介，自然成为了感知生活的最佳触点。

「但器物一直以来被功能性过度包裹」。

Robert 认为，虽然市面上从不缺满足基本生活需求的器皿，但真正从生活方式出发思考的器物品牌寥寥无几。器物本应承载文化、传递美感，而市场恰恰缺少一套适配当代中国人的完整生活体验方案。

以茶和酒为例，品茶、品酒长期被贴上强烈的阶层或圈层化标签。在欧美和日本，品酒是拥有一套严密的体系：以全球最大葡萄酒与烈酒专业认证机构 WSET 为代表的专业认证机构，就设置有从一级到四级的系统课程。

想要「喝懂」，不仅需要大量金钱与时间，还需要产区、等级、风味与规范等一套复杂的知识体系。

因此，门槛的设立让「酒和茶的品鉴」变成了某种身份象征，同时也发展出了俱乐部文化。饮酒与品茶，本应是放松的日常，却变成了一场带有门槛和阶级感的圈层文化。

左图：薄云威士忌杯，常用于纯饮或加冰饮用；右图：云暮威士忌杯，专为闻香而设计

椋木想做的，是为大众消费者解构这样的壁垒。

「生活是平等的，不能只在小圈子里流转」，Robert 相信好的体验应当通过设计变得简单，而不是将大众拒之门外。因此椋木在做的，是用普通人易懂、易用的器物语言，通过设计降低品鉴的门槛。

以白酒品鉴套组为例，品牌联合酒博士深度研究风味体系，将白酒复杂的香气、口感、温度进行了物理层面的拆解，并依据使用者的感官习惯，重新确立「醒香、闻香、饮用」的全新白酒品鉴逻辑。

通过杯型的撇口与收口设计，使用者无需专业训练，便能直觉式感受到风味的层次变化。

流光白酒品鉴套组：包含一只醒酒器与四只品酒杯，可用来醒酒、闻香及饮用，不同杯型对应不同种类的白酒

除此之外，要真正连接文化与日常，器物必须适配现代人的流动节奏。如果品鉴只能发生在特定场所，本质仍是把乐趣束之高阁。

当代人的生活轨迹是流动的：品茶、品酒不再只发生在茶馆或酒吧，它可以发生在家里、公园，甚至是出差途中的酒店房间。

传统茶事流程繁琐，需要完整茶席与固定时段；但对于普通用户而言，品鉴的快乐，并非来自被赋予的身份，而是来自感官被唤醒的微小瞬间。

为此，椋木的产品不设置复杂步骤，而是以更轻便可进入的方式，让大众更愿意尝试。比如「清饮快客杯」剥离了沉重的茶席配件，让茶事变得便携随性；适配各类茶品，让人在极短的时间内打开五感。

就像 Layla 所说，「我们提供的是一种可能性，帮助人去建立自信，从具体的体验中获取新鲜感，从而实现生活里的常用常新」。

清饮快客杯：移动的现代茶生活提案，一套包含主泡器与茶杯，可随时随地泡茶、喝茶

 

02 生活是个「动词」

器物的哲思：在行动中重建对生活的兴趣

椋木的产品研发逻辑与众多器物品牌不同，它不走单品爆款路线，因研发周期长、投入重，椋木是以产品系统来构建整体的框架。而产品线的逻辑则紧扣感官，围绕「食、饮、品、赏、憩、享、闻」七个动词展开。

为什么「动词」对椋木如此特别？我们在采访伊始抱着好奇。

对品牌而言，好好生活不应是一句口号，或是一幅刻板的场景。生活的美感，恰恰在于「动」的过程。

「赏」系列：以花器为主，探寻插花如何融入日常生活

器物所承载的文化，只有被使用、被体验，才能重获生命力。这种「文化生命力」，需要通过具体、有温度的互动与玩味才能被真正体会——本质上，这是一场器物与人的相互哺育。

Robert 分析说，他观察自己作为 70 后生人，上一代是忙于生存之计；而如今当代都市人物质已极度丰沛，却普遍陷入幸福感缺失。

过去的二十年，人们在忙碌与创造价值的过程中，为了工作丢掉了生活，这中间产生了一个巨大的断层：我们拥有昂贵的物件，却丧失了通过美好体验创造幸福的能力。

「除了赚钱和活着，我们需要一种闲暇的生活」。

在椋木看来，通过器物，是可以重新构建一种感受生活的能力。使用一套茶具、一组器皿吃饭、饮酒，这些动作指向的不只是感官放松与闲暇，更是生活中自我主体性的建立。

左图：「享」系列羽毛球感官杯，材质厚实，手冲、意式皆可

右图：「饮」系列云雾平底杯，杯口三弯折带来不同品饮体验

因为在使用的过程中，「体验」会带来认知的更新与能力重建，也许使用者会潜移默化地开始关注：为什么要这样生活、自己对哪些细节感兴趣，或是发现原来生活本身是有趣的。

器物带来的，不止是心灵的松弛，更是对日常细微之处的觉察，与自我的回归。

以人为先：引导主动体验的乐趣

为了让人真正「动」起来，椋木把对人的观察，全部注入产品设计的细节之中。

如果说设计的出发点是大幅降低品鉴门槛，那么落脚点则是通过极简操作，引导消费者主动体验。

当用户自发参与注水、持杯、闻嗅等动作，长期被忽略的五感才会被唤醒。由动作触发的感官反馈，不仅让品鉴变得直观可感，更能激发进一步探索的乐趣。

以品牌最近推出的云露白酒品鉴套组为例，产品通过器型和持握方式来引导行为，从而改变饮酒速度：直筒杯适配快饮，梯形杯引导慢饮。

这一设计源于对人体饮用行为的观察——直筒收口杯引导人大幅度抬手仰头，梯形敞口杯只需微微低头，并且底部折角设计可以进一步放缓酒液入口速度。

左图：直筒云露清雅杯；右图：梯形云露琼浆杯

在下意识的动作切换中，使用者能直观感受到杯口弧度对酒液流速的控制，进而发现流速对风味呈现的影响。

此外，针对更加细分的多样化饮用场景，「冰饮白酒套组」提供了更自由的探索空间。通过冰酒分离方案，用户可选择不同温度饮用白酒，既保证风味不被稀释，也增加了互动趣味。

冰饮白酒套组：在套管中加入冰块或热水装入酒壶再在酒壶里倒入酒液，从而改变饮用温度

开业之际推出的香氛新系列，同样意在串联全身感官。

第一季「椋鸟来信」以织物为扩香主体，突出材质的温润柔和，区别于市面常见的冰冷玻璃香氛瓶，将色彩、编织与自然香气立体融合。它虽归属于「闻」系列，却在配色与质感上与「憩」系列的椋鸟陪伴玩偶形成呼应。

看见香氛、闻到香气、触摸到质感，三种感官体验自然糅合在一起。同时，滴上精油的香氛挂件还可作为香的流动栖所，挂在包上或车内，进一步适配真实、流动的生活场景。

「椋鸟来信」系列：「闻」产品线下第一季产品

物常用，人常新：建立生活的坐标系

如果遇见椋木上海店，你或许会注意到门前写有的一行字：物件常用、人常新。

意在器物不应只是被拥有、被观赏，更应被玩味、被体验。当一个人的五感觉知被真正打开时，好奇心与新鲜感便会随之而来，从而在琐碎日常里拥有捕捉幸福的能力。

这也正是品牌的核心理念。

Robert 向我们解释，「物件常用」指的是不必频繁换新。在长期使用中，器物留下的痕迹本身就是主人生活经历的一部分。耐用、常伴，便是椋木产品所追求的质感。

为了让人们直观感受这一理念，门店提供了大量可使用、可体验的机会：

一层鼓励大众上手触摸、闻嗅、试饮，用亲身体验建立对器物的真实认知；

二层专门设置开放式吧台，访客可根据需要试用茶具和咖啡器皿；

三层不定期展出充满生活意趣的艺术装置、小型展览，也不定期举行 Workshop，号召更多人参与，也传递生活的趣味与可能。

上海门店一层：入门处设有小院、门厅，吧台则位于空间最里面

而器物作为媒介，另一重使命是助人常新，唤醒人对探索的原始乐趣。

相较于日式文化中严苛的等级感与体系化，中式文化更讲求「雅」与「随意」。如同宋代苏式园林的「移步换景」，一窗一景皆有惊喜。中式设计的魅力，正藏在这些需要被感受、被挖掘的乐趣之中。

在这种探索里，人会被悄悄改变：从疲惫的生存状态，切换到松弛的生活状态——这便是「人常新」。

上图：二层 茶与咖啡体验区；下图：三层 展览区

当你开始在意一杯茶的浓度、不同产区白酒的气息，你便不再是消费主义的被动接受者，而是在建立属于自己的审美坐标系，不断向内探索。

同时，器物也能为人与人之间带来温润的连接。好友共饮的交流、子女向父母传递的关怀，生活中的温柔相处，都可借由一套器皿自然发生。

谈及「物常用，人常新」，Layla 还笑着补充：「喝茶不需要背负那么多，轻松一饮，让心情变好，这才是入门的第一步」。

从常用到常新，或许最要紧的永远是：先去尝试。

过往门店活动，包含咖啡品鉴、茶会等

 

03 东方落于生活,而非符号

提到椋木，人们很容易将它归为东方人文器物品牌。但真正走入空间便会发现，它没有使用过度符号化的语言，甚至带着一种克制——不刻意追赶当下的东方文化潮流。

相反，让我们印象深刻的，恰是它店内的一张中国白酒风味地图。

这对一家器物店而言并不寻常。地图清晰记录南北白酒产地、香型与风味特征。Layla 介绍，未来还将从风味图谱出发，拓展米酒等更具中式特色的酒器产品。

目前，酒类所属的「饮」系列，是椋木开发最完整的产品线之一，以强烈的体系感面向用户。而它的开发逻辑，实则是从研究风味开始，从每一个白酒风味类型和特点切入，再落地到器物设计。

这让一层的酒器物体验区域，看起来更像一座「可体验的风味博物馆」，不仅仅是器物空间。而所有内容表达，也并非为了科普或视觉好看，而是每一处都回应产品设计，以器物本身回应东方生活。

例如，威士忌作为典型的西方舶来品，椋木在威士忌的酒具设计里引入了白酒线中的「分酒器」，呼应了中式酒桌文化中「讲究主客尽欢、众友共饮」的礼仪；

冷切威士忌系列：包含一只分酒器，两只对饮杯

「食」系列的月影船盘，灵感来自西餐椭圆盘，虽带有西式风格，但品牌针对中国家庭多汤羹、多汁水的饮食习惯，将盘体调整为深口，服务于中式生活。

月影船盘系列：既具实用性又具装饰性

这是椋木对当代东方生活的重构：不刻意强调东方，也并非仅以东方审美重新设计，而是把东方落在器物的日常使用与真实体验里。

在 Robert 看来，现代人对「东方」的理解，大多停留在符号层面：某种配色、某类元素挪用、对古物的简单复刻，指向性强但流于表面。东方应是底色与内在精神，而非外在符号。

事实上，「品茶」「酌酒」这些动作本身，就极具东方性，不必再刻意强调「东方」标签。只要产品能还原真实的生活体验，那些堆砌的文字与符号，便会在使用中自然消解。

「生活是椋木真正的原材料。」Robert 坚信，当设计回归真实，东方才拥有更具生命力的灵魂。

 

04 写在最后

交谈中，Robert 多次提到：器物是一个需要时间沉淀的行业。目前，椋木的产品研发周期长达 1–2 年，每一款产品上线前，都要经历反复研发、测试与团队内部打磨。

因此，椋木的产品始终以「长期陪伴」为出发点，产品不盲目上新、也不快速迭代；在 Robert 看来，再稀缺的技术、再复杂的工艺、再考究的材质，在器物行业都不算稀奇——工艺不为材料本身存在，它唯一的使命，是服务于那个具体、让人放松下来的瞬间。

「做器物难，但重在坚持。」正是日复一日的坚持，构成了椋木内在的信念：做品牌的态度。抄袭者或许能轻易复刻一个杯子，却无法复刻一整套严密的产品系统与体验逻辑，更无法复刻品牌的价值内核。

以及，在坚持背后，也有着椋木更深层的愿景。

现代人在追求效率的过程中，正慢慢丧失感受简单、纯粹幸福的能力，而这种能力，是需要被重新构建的。哪怕过程极其缓慢，但也总需要一股温和而积极的力量，去唤醒那些被都市快节奏忽略的闲暇片刻。

品牌同人一样具有生长性，始于对美好的向往，也在与世界的碰撞中逐渐清晰。

正如 Robert 所言，七岁的椋木才刚上小学年纪，依然没有关于理想生活的「最终答案」。但在生存与生活的断层之间，椋木已经递出了一张入场券：回归生活，最重要的是——先去体会生活。BRANDSTAR