艺术表达如何「成就」玛丽黛佳？

夜幕初降，大雪笼盖着长白山上的一草一木。在最接近原始的、未被人工过多雕琢过的自然里，参与式艺术实验「玛丽黛佳自然剧场Ⅲ：愚行」从白昼持续到黑夜。

在纷飞的雪花中，萤火一般的灯光围绕着红衣舞者。大雪落在他们的睫毛上，身上，盖住他们巨大的红色裙摆。观众们有人流泪，有人从中感受到肃穆与神圣，还有人称之为一场洗礼。展演结束后，品牌创始人崔晓红依然感到兴奋、愉快。观众的反馈是她在活动设计阶段就有所期待的，但真的听到，看到大家的投入，她依然有些意外。

举办艺术展览类活动，玛丽黛佳已经坚持了十二年。在如此长期的艺术实践中，品牌沉淀下的独特气质值得被讨论，其展示出的，由艺术驱动的品牌战略也值得探索。

「艺术」作为品牌对外表达的重要途径，已经成为了玛丽黛佳在外界看来最显著的标签之一。从 2023 年举办自然剧场开始，玛丽黛佳的艺术表达从单向输出的展览，扩展到了双向，甚至多向的互动，希望借助不同的自然风貌，用艺术解放观众的感官体验，并重新探讨人、自然、社会之间的关系。

「艺术感」是外界给玛丽黛佳的标签，但玛丽黛佳所体现的「艺术感」，究竟是怎样一种气质？又是如何落地到品牌的日常表达，与产品，营销等形成统一性的？

通过对品牌过往艺术展的梳理，创始人采访，以及「愚行」艺术展演的现场体验，品牌星球看到了品牌创始人崔晓红对艺术、品牌、商业等概念的融合理解与实践：崔晓红将其艺术理念，价值观与商业实践不断整合、内化，再将之应用在玛丽黛佳的品牌表达、产品表达，甚至组织运营等各个商业维度上，逐步实现人文与商业，品牌与用户之间，良性的相互启发。

 

01. 愚行：以略显愚笨的态度笃定前行

这次「愚行」在长白山展开，分为「艺术展览」和「艺术展演」两部分。前者简要展示了品牌的历史与发展脉络，以及对产品材料的钻研结果，后者则通过三幕展演，配合声音、装置、建筑等艺术表现手法，逐渐引导观众从已经熟悉的城市环境中走向自然。

艺术展览「行迹空间」中展示玛丽黛佳十数年来的「愚行」

展演第一幕里，数十名穿着特定服装，代表特定状态的「愚行者」与「鹿人」在同一空间内出现、消失、相遇、错过。愚行者是对当下都市人的隐喻，他们在社会推崇的短期效率与自身向往的「自然」「无为」之间迷失。鹿人则代表着游离在社会之外的自然，在愚行者之间游走、观察。

玛丽黛佳将都市人的迷茫感，紧绷感具象化，引起观众的共鸣，再用精灵一般的鹿人引导观众进入自然。在自然里，纯粹的、看似「无用」的事物与行为得到展示与关注。在第二幕与第三幕展演，玛丽黛佳用艺术装置「此刻的消融」邀请观众驻足观察一块冰的融化，又依据山脚下的景色与地形搭建艺术建筑，让观众在建筑中停留，欣赏眼前的自然景色。

在「愚行」之旅中，玛丽黛佳用装置、表演、建筑等艺术表达形式，邀请观众逐渐进入品牌的叙事中，与之互动，并产生自己的表达——慢下来，停下来，将注意力从效率社会推崇的「实用主义」中抽离出来，专注于一件事，并从中获得滋养与启发。

透过这些，我们能看到玛丽黛佳希望通过「愚行」向外界传达的，不止是对自然的赞颂，也是一种处世哲学：以耐心的，哪怕略显愚笨的态度笃定前行。

在追求效率的社会中，「快速试错」「寻找捷径」「最大化ROI」被奉为圭臬，人最本能的感受力与情感链接能力常被滞后，甚至被忽视。而这些原始的，「反效率」的元素是玛丽黛佳在每一场自然剧场中不断表达的。2023 年的「种籽之地」在青山深处以肢体戏剧的形式展现，将观众的注意力从语言与思维中解放，回归到自然与肢体；2024 年的「再野」则鼓励观众将更自然、更「野生」的生长方式带回个人生活。

无论是连续三年的自然剧场，还是更早期的展览，玛丽黛佳都在以艺术为载体和表达形式，不断带领人们从严肃的、紧绷的状态中放松下来，找回被头脑封存已久的真心，感受力与表达欲。这一长期的实践过程也为品牌沉淀出独特的、稳定的品牌气质——真实、细腻、深入，愿意真诚表达，且充满感受力、创造力，以及对艺术的欣赏。

 

02. 品牌特质的「落地」

通过几乎每年都在举办的艺术展，玛丽黛佳不断定义、表达着自己最核心、最真实的气质，再将其准确延伸至产品设计、内容营销等方面。这是玛丽黛佳对自己艺术表达的不断深入，也是对其品牌气质的进一步传达、强化。

2023 年，玛丽黛佳种籽气垫随「种籽之地」自然剧场一同面世，产品外观与展演现场都以富有生命力的绿色作为主题色——既代表展演场地青山村的环境氛围，也代表玛丽黛佳希望传达出的自然生命力。同样，今年的新品「果然持润底妆系列」采用了「愚行」同款红色与白色，将产品「在极端环境下持久润泽」的主要特点，与展演当地的自然环境进行了紧密结合。

玛丽黛佳「果然」底妆系列

在艺术展之外，玛丽黛佳似乎也将「艺术共创」融入了日常的产品设计与营销之中。

2024 年，玛丽黛佳推出了 900 目「自然肌理」底妆系列产品，并与现代舞团「陶身体剧场」合作拍摄了新品广告片，用舞蹈的形式表达产品卖点——视频采取贴近肤色的背景与演员妆造，表达产品所追求的自然妆感。舞者时而聚在一起，将产品细密薄透的质地所带来的瓷实妆感具象化，时而大幅度舒展四肢，强调产品能够精准取粉，为使用者带来自由的上妆体验。这种情感细腻、追求真实、且具有艺术感的表达，正是玛丽黛佳通过艺术展沉淀出的品牌特质在营销层面的延伸。

近期，玛丽黛佳也与羊毛毡手作人骆馅饼合作，以「眼泪」为主题，为种籽气垫设计了新的外壳。产品以触感柔软但富有弹性的皮革作为壳面，眼泪从贝壳中滴落。真实贝壳的坚硬质地与产品上贝壳柔软的触感形成反差，象征着艺术家和品牌对泪水的解读，主张对所有真实情绪的包容。这一价值观也在玛丽黛佳的社交媒体文案中有着清晰的、具有艺术感的表达。

「艺术是手段，品牌是长期目标，如何修为人生才是更核心的目的。」崔晓红如此告诉品牌星球。无论是将艺术展的概念与视觉延伸到产品层面，还是频繁与各类艺术家进行共创，又或是从某种文化技艺中寻找灵感，将之「艺术化」地表达在产品或营销之中，玛丽黛佳在坚持自己对艺术的重视，也在不断强化自身「艺术彩妆」的品牌特质。这种坚持不仅源于品牌策略，也源于崔晓红的个人特质——对艺术的热爱、对人的重视，对情感、链接、创造价值的渴望。

 

03. 成为艺术的「转译者」

艺术展作为一种媒介，不仅承载和传播了玛丽黛佳的品牌观念，也十分有效地帮助品牌在更广泛的人群中创造出真实的影响力。这种「影响力」并非指传播的广度，而是其对受众影响的深度。

相比文案、图片、视频等常规的品牌传播载体，艺术展的触达面积虽然有限，却为参与者提供了更沉浸的体验感与互动感。因为在场，观众也会更专注，从而对品牌通过展演传达出的理念产生更深刻的理解与印象。

或许正因如此，这几年越来越多的品牌也将展览纳入品牌传播战略。今年夏天，光学产品品牌徕卡以「百年徕卡：世纪见证者」为题，在上海展开了百年庆祝展览，并展出了大量摄影作品，让观众感受到用相机捕捉真实场景，真实情感所带来的情绪冲击。同一时期，时尚品牌 Vivienne Westwood 在亚洲展开巡展「她与她的珠宝展」，不仅展示了产品的灵感来源，还从珠宝本身延伸，表达了品牌创始人对社会议题的思考与观点。

在长达十二年的艺术实践中，玛丽黛佳收获了成熟的艺术类活动执行力，细致的用户体验洞察、与「艺术-品牌」关系的深入思考——玛丽黛佳并未将艺术单纯视为品牌表达的工具，而是将品牌定义为「艺术的转译者」。

「今天我看到的艺术还是被束之高阁的，我希望让艺术具有普世价值。」崔晓红告诉品牌星球。

 

对于「艺术转译者」这一身份，玛丽黛佳也展示出了品牌的战略化实践。一年一度的艺术展演承载着「用户体验激发场」的作用，因此在展览的基础上，「愚行」不仅合作了舞者、歌手、音乐家等，还将服装设计、装置艺术、数字艺术、纤维艺术等新兴的、或很少与彩妆品牌合作的艺术类型融入展演，从不同的感官角度充分激活参与者的感受力。多种类型的合作与艺术表达也让品牌特质获得了更丰富、更立体的展示。

情感的流动是双向的。当品牌用充沛的表达欲，持续将自己坚定的价值观传达给消费者时，消费者以品牌为媒介收获了更丰富的情感体验，也在共鸣中对品牌形成了更深度的理解与认同。这种情感链接成为了玛丽黛佳无形但至关重要的品牌资产。

 

04. 以艺术为滋养

在「愚行」的展览部分，玛丽黛佳第一次对外呈现了自己为期十二年的艺术发展与品牌发展路径。在品牌星球看来，这不仅是品牌「战略升级」的过程，也是「自我寻找与成长」的过程——它并非一帆风顺，而是充满了尝试、碰壁、反思与自我调整。

此前，玛丽黛佳将艺术展更多视为品牌向用户展示自我理念的单向输出过程。直到 2017 年，品牌找到了更符合创始人价值观，也更适合品牌的艺术表达方式，即通过「艺术共创」与「用户参与体验」的方式，增强艺术展的开放性、互动性，让用户与品牌在艺术的催化下得到交流，甚至创造，实现互相滋养。这为后来「自然剧场」的出现打下了基础。

无论是已经举办了三年的「自然剧场」，还是此前的展览，这些现实载体像一条缓慢而坚定的线索，将品牌精神从抽象的理念变为可触、可感的体验，也呼应了今年「愚行」的主题——愿为无用之事倾所有之力的笃信。在这场漫长的时间线里，品牌星球能够感受到，玛丽黛佳不仅想为消费者提供些什么，也在不断地寻找「自己」。

在这种叙事之中，我们看到了玛丽黛佳面对消费者，面对自己时的真诚，也看到了崔晓红对艺术、人文、商业、品牌的深入思考与高度统一。同时，品牌星球也意识到，艺术不仅能成为品牌表达的手段，更能成为滋养品牌的土壤，帮助品牌在快速变化与注意力稀缺的市场，依旧保持独特而长久的生命力。BRANDSTAR