商务男装的场景之变，利郎LESS IS MORE 的十年答案

7 月 15 日晚上 8 点，上海艺仓美术馆。黄浦江两岸，灯光接替自然光。

摄影中的「蓝调时刻」，白天秩序尚未结束，夜晚生活已经开始。利郎LESS IS MORE 与设计师周翔宇（Xander Zhou）选择在此发布第三个秋冬合作系列「City Spectrum 城市光谱」。

会议、晚餐与聚会可能紧接着发生，服装也要随身份与场景过渡。「城市光谱」呈现的，正是工作、商务与社交不再被整齐切开的生活。

这场秀回应着中国男装需求的转向。《2025 天猫男装春夏趋势白皮书》显示，65% 的男性消费者倾向于将穿衣风格稳定在某一类型，其中对通勤商务和轻户外、轻运动场景的风格忠诚偏好相对更高。

这组数据指向一个清晰趋势：商务需求并未消失，改变的是消费者对商务男装的期待。人们希望在熟悉、经典的品类中，同时获得更舒适的体验、更灵活的场景适应性和恰到好处的设计更新。

中国男装过去形成的版型、面料、制造与渠道能力依然是基本盘。新的问题是，如何让这些能力适应职业感与松弛感并存的生活。

在品牌星球看来，利郎LESS IS MORE 的十年，提供了一个从经典商务男装内部寻找变化的样本。从「青年商务」定位、全直营模式到长期设计师合作，品牌逐步建立起一套更新经典男装的方法，也从面向年轻人的新系列，成长为利郎集团重要的品牌力量。

01. 「城市光谱」回应正在流动的生活场景

经典单品需要在不同时间、身份与搭配关系中保持兼容。

艺仓美术馆保留着工业建筑原有的混凝土肌理。隔江望去，一侧是外滩历史建筑，另一侧是浦东现代天际线。新与旧、白昼与夜晚同时出现在一个空间里，与「城市光谱」所讨论的时间流动彼此呼应。

秀场没有用繁复装置覆盖建筑。T 台、灯光与模特行走构成整个观看体验，服装成为空间里的主角。「少即是多」在这里不只是一句设计理念，也延伸成秀场的表达方式。

蓝调时刻是系列最重要的线索。对于城市，它意味着白天的工作秩序尚未结束，夜晚的生活已经启动；对于男装，它则意味着会议、通勤、晚餐与社交可能在同一天连续发生。

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利郎LESS IS MORE × XANDER ZHOU「城市光谱」秋冬系列

周翔宇把这种生活状态概括得更直接：「青年商务也不再只是传统意义上的商务着装，而是一种更加开放、更有弹性的生活状态。」

围绕这种生活状态，本季重新梳理了现代男性衣橱中的经典单品。西装、白衬衫、领带与皮革外套贯穿整个系列，肩线比例、领角尺寸、皮革垂感和轮廓关系被重新调整。整体色彩以灰、米、黑、白等低饱和色调为主，高饱和皮革单品穿插其中，在克制的秩序里增加更鲜明的个性。

这种设计没有回避西装、衬衫等经典品类，而是把创新放进版型、比例、材质和搭配关系里。消费者不必接受一套完全陌生的风格，也能感知衣服与当下生活之间的新关系。

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本季在经典男装中调整版型、比例、材质与搭配关系

这也意味着，场景变化没有让商务男装失去意义，反而提高了它的适配门槛。过去，一套明确的着装规则便能解决大部分需求；如今，品牌需要同时处理正式度、舒适度和个人表达。对经典单品的更新，不是削弱商务属性，而是让这种属性拥有更宽的使用范围。

系列试图建立的，是一套「现代男性功能衣橱」。这里的功能不只表现为更多口袋或更强性能，也包括一件衣服在不同时间、身份与搭配关系中的兼容能力。西装可以进入会议室，也能够通过内搭、外套和配饰的调整，自然延伸到下班后的聚会与夜晚。

对利郎LESS IS MORE 而言，设计师合作与大秀最终都要回到产品，回应消费者真实的穿着需求。

多场景因此不只是给单件产品增加几个功能卖点，而是要求品牌从单品思维走向衣橱思维。消费者购买的不只是一件西装或外套，而是不同单品能否共同应对工作、差旅、晚餐与社交等连续发生的生活状态。

「城市光谱」所回答的，正是利郎LESS IS MORE 十年来一直面对的问题：当商务与生活的边界不断移动，男装如何保留得体，又让穿着者感到轻松。

02. 为「青年商务」建立品牌坐标

品牌越接近消费者，就越能把抽象的「年轻化」转化为具体的产品选择。

利郎LESS IS MORE 出现的 2016 年，中国男装市场正在经历消费者与渠道的共同转向。传统商务着装的边界开始松动，购物中心成为年轻人重要的消费场景。新一代消费者对职业感的需要仍然存在，对穿着方式的理解却已经不同。

利郎的选择，是为利郎LESS IS MORE 建立独立、清晰的品牌定位，让它与主系列形成互补。利郎 LILANZ 延续「简约男装」定位，服务广泛的商务休闲需求；利郎LESS IS MORE 则聚焦青年商务与品质通勤，回应都市消费者更加流动、多元的生活场景。

年龄只是最表面的一层。两类消费者进入门店的方式、所在商圈，以及对商务装的期待都不相同。对利郎LESS IS MORE 而言，「青年商务」需要重新决定产品结构、单品组合、门店位置和品牌语言。这使年轻化不再只是一套视觉表达，而成为一套独立的消费者理解。

品牌的外部表达也在定位清楚之后有序展开。2016 年，利郎推出轻商务系列；2020 年前后，利郎LESS IS MORE 将方向收束到「青年商务装」；2021 年，品牌以「光明之城」为主题亮相上海时装周；2023 年提出「青年商务，本该轻松」，并在泉州安平桥举办「青年知行」年度新品大秀；2024 年，许凯成为品牌代言人。从定位、产品到门店、代言人与大秀，品牌由此形成可被消费者稳定识别的表达。

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利郎LESS IS MORE 品牌标识演进

一套新的消费逻辑，也需要相应的经营方式承接。利郎LESS IS MORE 采用全直营模式。2020 年，利郎集团推动轻商务系列门店由代销向直营转型；到当年末，295 家门店中已有 287 家采用直营模式。

全直营并不意味着所有门店采用同一套货品组合。利郎LESS IS MORE 按照商业体类型，将实体门店分为标志性门店、大众商业体门店与奥特莱斯门店，分别承担不同的产品展示与销售角色。

具体来看，在高端购物中心开设的标志性门店，以设计师联名系列为代表的高阶产品为主、常规场景货品为辅；扎根社区购物中心、连锁购物中心等大众商业体的门店，主要配置常规场景货品；奥特莱斯门店则在常规场景货品基础上，适当提高设计师联名产品的占比。

全直营与店型分工的价值，不只在于渠道归属。品牌开始直接管理门店、货品与消费者关系，也能更快看见真实需求：哪种新廓形在什么城市更受欢迎，哪些搭配更能提高连带购买，消费者愿意为什么样的设计与面料支付更高价格。这些信息再进入商品企划、设计与货品调配，构成更短的反馈循环。

直营门店由此不只是销售终端，也成为品牌持续理解消费者的研究现场。对于「青年商务」这类更新往往发生在版型、材质与搭配尺度上的品类，反馈速度直接影响商品判断。品牌越接近消费者，就越能把抽象的「年轻化」转化为具体的产品选择。

产品更新与经营调整随后开始相互验证。2022 年，轻商务业务实现由亏转盈；2023 年收入达到 7.02 亿元，同比增长 35.2%；2024 年增至 8.93 亿元，同比增长 27.2%。

2025 年，财报披露的「轻商务及其他系列」收入达到 11.47 亿元，同比增长 28.4%，占集团总收入的 28.2%。财报将增长主要归因于单店平均销售额提升与新零售渠道的贡献。

这组数字说明：这项业务的成长已经从早期的人群区隔和门店扩张，进入由产品价值、单店效率与全渠道协同共同推动的阶段。

利郎集团执行董事兼副总裁王俊宏曾这样描述两者的关系：「它的一部分动作带有利郎的优良的基因和经验，也有一部分是超脱的，具有实验性。」

利郎LESS IS MORE 的品牌坐标，正是在这种长期经营中建立起来的。它拥有独立的消费者理解、商品逻辑和零售体验，同时承接利郎在研发、面料、版型、生产与物流上的积累。共享产业能力，并不意味着共享同一套品牌表达。

03. 让「青年商务」拥有时装表达

更稀缺的能力，是把外部创意转化为可以重复发生的内部能力。

经营系统能够支撑增长，品牌还需要把商品能力转化为清楚、可识别的公共表达。

在男装市场，时装化并不等于追逐迭代更快、表达更极端的潮流。设计的价值更像是在熟悉品类中建立新鲜感：让版型、材质和造型有所更新，同时保留男装对得体、耐穿和易搭配的基本要求。

设计师合作在利郎集团内部并非孤立动作。自 2021 年以来，主系列利郎 LILANZ 先后与 PRONOUNCE 珀琅汐、设计师陈鹏合作；利郎LESS IS MORE 则曾联袂设计师吕典霖和方芳亮相上海时装周，随后与周翔宇展开多年合作。

王俊宏曾这样描述双方的合作：「利郎和联名设计师的关系，已经达到一种『强渗透式』共生合作关系，利郎是抱着学习的心态吸收他们的优点。」它不只停留在一组胶囊或一次发布，而是让外部设计视角深入产品体系，品牌也在合作中长期学习。

利郎LESS IS MORE 与周翔宇的合作同样不是从一场大型活动开始。双方先从产品合作起步，希望让「青年商务」在产品与视觉上获得更具体的表达。2023 年，双方在泉州安平桥完成首次联合发布；2025 年，「由石至形」把注意力放到服装自身的结构；2026 年，「城市光谱」则将衣服置于时间、光线与场景不断流动的都市生活中。

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2023 年，利郎LESS IS MORE 与周翔宇在泉州安平桥首次联合发布

品牌将三季关系概括为「身体、结构、场景」。这条连续线索，让设计师合作超出一次联名的新鲜感，进入品牌的产品系统。设计师提供对轮廓、比例和当代男装的判断，利郎则通过版型、工艺、供应链、门店与市场反馈，将这些判断转化为可规模化生产、也能进入日常衣橱的商品。

长期合作的价值，也在于形成一套双方都能识别的设计语言。品牌不必在每一季重新解释自己，设计师也可以在既有产品基础上继续推进。创意由此不再只属于某场秀，而会沉淀为版型判断、面料选择和搭配方式，逐步进入常规商品体系。

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利郎LESS IS MORE × 周翔宇「由石至形」2025 联合系列

利郎中国副总裁兼 LESS IS MORE 负责人刘光亮也将下一阶段的方向描述得更具体：「不仅仅满足通勤的基本着装需求，还要把商务装做成年轻人爱穿、喜欢穿、流行且百搭的时装。」

从「青年商务装」走向「青年商务时装」，并不是在商务需求之外另起炉灶，而是在已经成立的需求上，提供更清楚的风格、更完整的衣橱关系，以及消费者愿意长期选择的审美表达。

品牌星球观察到，近年中国服装品牌与设计师合作已经不再少见。更稀缺的能力，是把外部创意转化为可以重复发生的内部能力。版型、工艺与供应链让设计能够落地，直营门店与市场反馈又让产品反复校准。只有当两部分真正接上，联名才可能从一次传播事件，成为品牌的长期积累。

大秀在其中承担的，是让这套内部能力被外部看见。消费者看到的不只是某一季的新款，还能在连续发布之间识别出品牌如何理解身体、服装与城市生活。「城市光谱」不是从零开始创造一个新故事，而是在为十年积累找到更鲜明的品牌表达。

写在最后

利郎LESS IS MORE 的十年，是把变化做进经典的过程。

晚上 8 点之后，蓝调时刻很快结束，上海进入夜晚。

「城市光谱」呈现的是一天中流动的光线，也是利郎LESS IS MORE 十年品牌能力的一次集中显影。它从面向年轻人的新系列开始，建立起独立的人群、商品逻辑、直营网络与表达方式；与此同时，它始终与利郎在商务男装、研发制造和供应链上的积累保持连接。

这段历程的价值，在于品牌找到了「共享」与「独立」之间的关系。共享的是产业能力与长期经验，独立的是消费者理解、商品逻辑、渠道体验与品牌语言。前者让新业务能够站稳，后者让它拥有进一步生长的空间。

品牌星球长期观察中国服装品牌时，一个越来越清楚的判断是：制造、供应链与渠道能力依然决定品牌的基本盘，设计、体验与稳定表达，则决定产品能力能否进一步转化为消费者偏好。

中国男装的创新，正在更新经典品类与当代生活的关系。商务需求没有消失，但固定区分工作与生活的规则正在退场；经典衣橱也要适应更多场景。

利郎LESS IS MORE 的十年，正是把变化做进经典。它沉淀了清晰的定位、产品方法与时装表达。