AW PROJECT：当服装里的「线」，成为一种公共表达

中国消费行业对于女性议题的探讨，正在经历更加深刻而富饶的转变。

回想前几年，围绕女性自由与主体性的讨论，曾从一种新鲜而充满力量的表达，逐渐成为品牌内容中的重要主题。越来越多品牌开始关注女性，也助力这一议题走向更广泛的公共讨论。

而当一个议题进入成熟阶段，消费者关注的重点也随之发生变化。相比于再次强调女性应该成为怎样的人，她们更希望听见真实而具体的经验，看见更多元的成长路径，以及人与人之间能够彼此照亮的关系。

于是，我们看到越来越多品牌开始尝试新的表达方式：用播客、视频、论坛等形式，将话语权交还给不同领域的女性，让真实的人生经验成为内容本身。

女性不再只是被讲述的对象，而成为讲述者；女性成长也不再只有一种标准答案，而是在一次次经验分享与彼此启发中，生长出更加丰富的样本。

这也是国内服饰品牌 AW PROJECT 所希望呈现的，并且它将对女性群体的颂扬进一步聚焦到「女性关系」，以之为切口，展开关于女性自我成长的叙事。

6 月 18-28 日，AW PROJECT 于深圳万象城一期中庭举办了一场「经纬织间」主题快闪。其用「线之经纬」比作女性之间隐秘而深刻的联结，让阅读、衣物和艺术成为女性声音说出来、被聆听、被延长的媒介。

AW PROJECT 定位为中国轻奢设计师品牌，归属于拥有二十年品牌历史的爱唯时尚集团。

AW PROJECT 尽管成立仅两年，但依托母公司二十年积累的行业经验，在人群洞察、产品品质和品牌运营上都已展现出超越品牌年龄的成熟度。品牌目前已入驻上海前滩太古里、港汇恒隆、深圳万象城等一线城市高端商圈，全国门店数量达到 30 余家。

在我们看来，AW PROJECT 这场关于女性关系的活动，其实源自于一套从服装出发、生长于品牌自身的内容表达体系。它让产品、空间、论坛与阅读围绕同一个隐喻彼此连接，也让我们看到中国商业品牌如何通过内容建立公共价值。

01. 看不见的线——女性之间隐秘而深刻的羁绊

2018 年的奥斯卡金像奖颁奖典礼上，Frances McDormand 凭借电影《三块广告牌》获得最佳女主角。分享获奖感言时，她对导演、团队和家人表达感谢之后，提出一个令人动容和充满力量感的提议：邀请在场所有提名的女性创作者起立。

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阅读与公共空间共同打开关于女性关系的讨论

在她的提议下，电影制片人、导演、编剧、摄影师、作曲家……拥有不同身份类别的女性，在掌声与鼓励中一一站了起来。

当一位女性成为台上的获奖者，她的荣誉不只属于自己，更是属于全体女性创作者乃至女性群体的殊荣——这是女性之间沉默而又无需言语的默契。

又如《那不勒斯四部曲》中，莉拉和埃莱娜的友谊跨越一生，在爱、愤怒、嫉妒、心疼，种种复杂的情感中拉扯却始终紧密拥抱，成就彼此、成为彼此的「天才女友」。

虽然并不直接可见，女性之间却永恒存在着一种深刻的羁绊，如一张网，托举每一位个体女性的成长。

对于 AW PROJECT 而言，衣物不单单是行业层面的品类划分，更是文化呈现的载体，是精神内核的必需品。品牌试图借由衣物回应女性成长与时代语境，并由此提出了贯穿本次活动的核心隐喻——线。

在线的世界里，它通常隐藏于衣物内部，却承担着连接、支撑与塑形的作用；而在 AW PROJECT 看来，女性之间的关系亦是如此：它们往往不被看见，却始终存在，并支撑着彼此的成长。

正因如此，品牌将女性关系具象化为服装设计中常被忽视的「线」。

「女性之间的关系，亦如服装里的线。它们往往看不见，却承担着全部的重量——情绪回应、照料、理解与长期的陪伴。这些线在靠近中凝聚，在拉扯中打结，也可能缠绕成复杂却美丽的形态。」

在深圳万象城的「经纬织间」快闪活动中，AW PROJECT 与栩栩华生携手，以「线」为意象，构建由「共读」「共衣」「共织」三个区域组成的快闪空间，分别对应阅读、衣着和艺术。

在「共衣」区，AW PROJECT 联合艺术家 Conie Vallese，塑造具有艺术性与生活感的成衣陈列区。

「共织」空间放置了三座大理石材质的线筒艺术装置。线筒比作每一个女性个体，而经过它们、将它们缠绕在一起的线，则象征着女性之间独立却又互为支撑的关系。

02. 用一场对话，看见更具体的女性关系

作为活动的开幕式，AW PROJECT 在「共读」区域，联合栩栩华生与友谊万岁旗下卷宗书店策划「经纬织间——编织延长线」圆桌论坛，邀请播客《思文，败类》主播思文作为主持，与演员王珞丹、超模汪曲攸、辩手及律师詹青云、艺术家及产品设计师何鲜，从不同领域和角度，一起分享她们如何从别人手中接过经验的「线头」，再循着这条线传递出去。

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「经纬织间」论坛把女性经验带入线下空间

AW PROJECT 一直以「循迹真我，路上遇见美好」为品牌文化主张。在 AW PROJECT 看来，在寻找真我的生命旅途中，阅读与衣物同样都是女性认识世界、积累经验、构建自我认知，并不断成就更好的自己的方式。

因此在论坛结束后，AW PROJECT 与卷宗书店联合五位嘉宾，共同选出 22 本女性作家书籍，陈列在「共读」区域供人们阅读，以文字延伸论坛主题，与更多女性一同编织女性声音与经验的延长线。

在我们看来，这场论坛的意义并不只在于形式上的新颖，而在于嘉宾真实的人生体悟，在一来一回的探讨中流转，被听见和记住。

「编织延长线」是论坛的主题，更是论坛最终达成的目的——嘉宾们成为新的起始「线头」，她们的智慧将在论坛后被参考和延续。

而通过到场的博主和路人后续在社交媒体中广泛分享自己对于「编织延长线」的看法和感悟，这根线又从线下到线上，递到更多女性的手中。

当女性关系被放置到语言、文学、衣物、艺术中，当听觉感受到声音、眼睛落到文字、手触碰到衣物，就是一次次具象的女性经验在群体中流动，进而给予自我精神上的鼓舞。

如果把品牌叙事视作一个系统，会发现上述这一切并不是一个临时拼接出来的活动概念，而是围绕「线」这一来自服装本身的品牌隐喻不断展开。从线筒装置、阅读空间到论坛中的「延长线」，不同媒介共同服务于同一套叙事。

而从商业层面上看，「经纬织间」快闪是 AW PROJECT 品牌定位与身份的表明和确认。

深圳万象城地点位于城市中心，是一处城市文化发生与高度流动的商圈，而 AW PROJECT 是首个将艺术空间和文化对谈，带到深圳万象城的本土品牌。它不单单在向市场证明其与时代语境的强相关性，同时还在参与文化的塑造。

事实上，此前 AW PROJECT 在深圳万象城店三期设有门店，本次活动正值门店从三期搬迁到一期的新店开业之际。

深圳万象城一期以国际奢侈品牌为主导，一层中庭位置也经常被奢侈品牌活动占据。因此 AW PROJECT 全新门店与活动的选址，是在商业与文化定位上，加深「轻奢」的认知，同时意味着其作为中国品牌的身份升级。

除选址外，快闪活动的合作方也同样耐人寻味。AW PROJECT 选择与栩栩华生及友谊万岁旗下卷宗书店合作，并非只是丰富活动形式，也是希望借助阅读与文化内容，将品牌表达进一步带入公共讨论。

就像文章引言提到的，在我们看来 AW PROJECT 有着十分成熟的品牌策划和内容表达能力。

「经纬织间」快闪所讨论的线的交织与延长线概念颇具文学性，却因为灵感源自服装的结构与技艺，而与品牌息息相关。这使得整个快闪活动在区域设置、沟通语言上，具有完整统一的表达主线——品牌通过有形的（艺术装置与衣物）和无形的（论坛中的思想交流）加深了对品牌母题的阐释：从女性关系角度，探讨女性声音与主体性自由。

此外快闪空间内的艺术装置和阅读区为人们找到互动与停留的理由。当人们以自己的方式进入空间，她们不仅在加深与品牌的关联，也在阅读、触摸与观看中悄然参与到延长线的编织当中。

03. 衣服——女性日常里最小单位的支撑

张爱玲曾说「我们各人住在各人的衣服里」，衣物是女性思想与风格的外在表达。

也正因如此，我们可以依靠一个人的穿搭默契地认出「同路人」。就像 AW PROJECT 认为，当你被一件衣物吸引，伸出手去触碰时，是在与创作它的人、与更多同样选择它的女性进行无声的对话——这也是主题快闪中「共衣」区域试图传达的。

但所有的女性关系最终都要回到个人成长，品牌如何在女性的日常生活里，通过衣物给予身体与精神支撑？

在这里，线的经纬要回到它的最初形态：具体到关于一款面料、一种针线技艺的选择和成衣设计逻辑。

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服装、面料与空间共同承接具体的日常体验

AW PROJECT 以中国轻奢设计师的品牌定位，在快时尚、传统女装及高奢服饰之间找到空白地带，选择最优的面料品质和版型，让价格、设计、品质与文化达到平衡。

在人群上，品牌并不局限于某一年龄段的女性群体，而是「专注于解决拥有独立事业的高知女性群体的衣橱问题」。这类女性不盲目追逐潮流，将穿着视作是表达内心世界的媒介，注重衣物的长期主义价值。

在 AW PROJECT 看来，衣物能否在日常里托举这些女性的自由探索，根源在于思考「人与衣物」的相处方式——衣物是不是「体己」的，舒适的、能给人以力量感的。

而这样一件「体己」的衣物，好廓形与好面料缺一不可。

AW PROJECT 服装给人直观的感受是干练利落却不失柔软，使女性穿上去优雅、有支撑感，又能够无束缚地与身形融为一体。

AW PROJECT 相信「面料是衣物与身体沟通的语言」。品牌希望真正解决女性的衣橱问题，让衣物不仅带来审美上的愉悦，也给予穿着者日常不费力的自由，使衣物成为女性人生中的长期陪伴。也正因如此，AW PROJECT 持续探索高品质面料。

2025年，品牌与专业研发团队耗时一年时间，共同研发出兼具科技感与天然质感的「三醋酸真丝」，并于 2026 年夏天正式推出采用该面料制作的全新产品。「三醋酸真丝」结合日本三醋酸、奥地利兰精天丝、6A 级桑蚕丝三种面料，提取并放大各自的纤维优点，不仅呈现出含蓄温润的光泽感，同时拥有高透气性与高垂顺度，支持套袋机洗，既改善了夏天闷热、衣物粘身等不舒适问题，也为穿着者提供了更加便利的洗护方式。

面料与设计的考究，构成 AW PROJECT 衣物的气质：智性、优雅、沉静、自由。品牌也在通过产品筛选出它真正想要连接的人群。她们以一种优雅、笃定的姿态，在生活中沉思、探索自我价值。

国际超模、艺术家 Conie Vallese 就是这一类人群的缩影。

AW PROJECT 自创立之初便与 Conie Vallese 建立起紧密的关系，她不仅作为模特时常出现在 AW PROJECT 的宣传大片中，更是品牌一直以来的灵感缪斯。

出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，成长在艺术世家的 Conie Vallese，在艺术创作上有着无拘无束、多元的表达形式，从黑白版画、雕塑，到珠宝、家具，都是她创作的媒介。

她拒绝身份标签，并坚信艺术创作的终点是回答「自己如何去生活」，将所有创作视作寻找自我生命意义的路。

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AW PROJECT 以人物与服装表达女性主体性

她倡导的简单、自然的生活哲学，温柔与坚定并存的气质，就是 AW PROJECT 目标客群的画像 「温柔而坚定，安静而高级」和「循迹真我，路上遇见美好」品牌理念的践行者。

写在最后：中国品牌的价值转变——从私域到公共性

中国新消费行业经过近十年的发展，已走过最初向外借鉴的萌芽期，逐渐生长出独立的品牌和行业体系。

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品牌表达从私域价值延伸至公共议题

无论是竞争所迫，还是成长阶段使然，我们都看到越来越多中国品牌，正在摆脱对文化符号的形式化运用、主流议题的流量化参与，形成自己的内容鉴赏力与表达力。

它们从产品、设计、工艺、文化中寻找属于自己的语言，让叙事从品牌内核中诞生，并以自己的方式回应时代语境。比如 BASAO，以茶为媒介，引导人们回到当下，不再执着于缥缈的远方；又如山下有松，将中原文化的慢与时间感带到城市，提倡顺应本心的自然生活哲学。

我们愈发意识到，真正有说服力的内容或许并不在于议题的宏大，而是在大议题之下，找到源于自身的那个撬动它、讲述它的小切口，正如 AW PROJECT 用「线」与女性关系，看见女性的个体成长。

也正因此，当一个品牌能够从自己的产品、工艺和专业中生长出一套完整的文化语言，它所建立的，就不只是品牌认知，而是一种能够进入公共讨论、持续被理解与延展的文化表达。