东边野兽五周年回顾展：把东方草本带回现场

6 月 19 日，东边野兽在上海洛克外滩源众安美丰大楼正式开启品牌五周年回顾展《野力无边》，同时带来全新身心护理系列「净之野」的线下首发。

整个空间被分为多个区域。沿着展览动线向前，每一个空间都像一个独立的切面，通过不同媒介，呈现品牌过去五年持续关注的议题。

有些空间通过文字展开。墙面上陈列着关于灵芝、人参等东方天然原料的资料，从原料本身出发，延伸到不同文化中对疗愈的理解。草本在这里不只是护肤成分，更像是一种被重新讨论的知识传统。

有些空间则通过声音呈现。戴上耳机，可以听到艺术家 mafmadmaf 为品牌创作的声音作品《Vivid》。作品以「蘑菇」为灵感，将菌丝网络中流动的生命力转化为声音体验，让观众进入一个更具沉浸感的自然想象之中。

而在展览接近尾声时，新品系列「净之野」才真正出现。

对于大多数消费品牌而言，新品发布通常意味着叙事起点：产品先被提出，再围绕成分、功效与技术进行解释。但在这场展览中，顺序被反了过来。产品被明显后置。

看完整个展览后可以感受到，「净之野」并不是起点，而更像是一个结果：它是品牌过去五年持续表达之后自然生长出的阶段性产物。

也因此，一个问题被自然带出：在过去五年里，东边野兽真正持续构建的，究竟是什么？

01. 一场展览，如何整理东边野兽的五年？

《野力无边》分为四个部分：无边际、无边界、无边缘、无边净。

这四个词看起来抽象，但它们不是简单的展区命名，而是东边野兽对过去五年品牌实践的一次重新归类。

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草本档案与感官装置共同构成五周年回顾展

「无边际」讲东方草本的深度。展览从灵芝进入，用古典文献、植物图谱、现代科学档案、艺术作品、声音装置和气味体验，把一个常见的护肤成分重新放回更长的知识传统里。

「无边界」则把草本带向更广阔的生活现场。

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展览将东方草本放入更具体的生活空间

在这个部分，东边野兽把高原、海岸、咖啡、鞋履、家居、香气和出版物放在一起。与巴浪鱼咖啡、PANE、CHANGPHEL、SAMUEL GUI YANG 等品牌的合作，不只是为了展示跨界项目，而是在回答另一个问题：当东方草本不只服务于皮肤，它还能如何进入当代生活？

到了「无边缘」，展览把视线转向原料地、生产者和社区。

东边野兽通过 「东边绿洲 Eastopia」与北京当代艺术基金会（ BCAF）合作，把乡村儿童美育、共益合作社、可持续采收和在地共益好物放进展览。草本在这里不再只是被品牌提取和转化的资源，而是与具体的土地、手艺、人群和生活方式发生关系。

最后的「无边净」，进入到「净之野」。在这里，身体护理不只是产品陈列，而是被转化为一段关于净化、感知与日常秩序的体验路径。

这条展览路径说明了东边野兽对自身五年的理解：它不是只把东方草本转译成护肤产品，也试图把草本背后的知识、感官、土地关系和生活方式重新组织成一个可被看见、闻到、触摸，也能让人参与其中的现场。

所以，《野力无边》真正展出的并不只是东边野兽做过什么，而是它如何理解东方草本这件事。

02. 从草本研究到「净之野」，东边野兽的身体观

草本、净化、疗愈、身体感知这些概念，对东边野兽而言并不只是为了说明某一个产品的功效。

它们被放大成了一个更基础的问题：我们如何理解身体？

过去很长一段时间里，护肤行业习惯用问题和解决方案来描述身体。比如干燥、敏感、暗沉、松弛，对应保湿、修护、提亮、抗老。这样的逻辑当然有效，它也构成了护肤品最基本的消费理由。

但在《野力无边》里，东边野兽试图提出另一种身体观。

身体不只是需要被修正的问题集合，也是一种和情绪、感知、环境、自然持续发生关系的状态。草本、净化、香气、洗手、沐浴、呼吸，这些动作都不只是功能性的护理步骤，也可能成为人重新感知自己、整理自己的一种方式。

「净之野」正是在这样的语境里出现。

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论坛讨论进一步梳理品牌的草本与身体观

展览以「七日净」为线索，设置净手、净沫、净肤、净息、净所、净空、净归七个沉浸式空间。观众会在水声、泡沫、植物、蓝色光影、手部动作和气味之间，经历一次从身体表层到内在感知的转移。

雕塑艺术家蒋晟参与了「净之野」的创作，他以「观音净瓶」为原点，将五轮塔中地、水、火、风、空的结构转化为产品与空间的视觉线索。于是，「净」不再只是清洁，也不是追求无瑕，而是一种关于身体感知与日常秩序的重新整理。

这也让「净之野」不只是一个新品陈列，而更像是前面所有内容推导出的结果：当东方草本不再只是成分表里的原料名称，它可以如何进入今天的身体护理、情绪安放和日常生活？

这句话也解释了「净之野」为什么被放在展览最后。它承接的是前面所有内容：草本的知识、身体的感知、地方的经验、材料的秩序，以及品牌对东方草本如何进入当代身体护理与日常生活的长期追问。

03. 从草本与身体出发，持续生长的表达系统

如果只看结果，东边野兽在这五年里做了很多不同类型的事情。

它做出版物，从《蘑More》到《种子》、《治愈者》、《孢子城市》，把植物、菌类、疗愈、城市和身体经验放在一起讨论；它做「东边编辑部」，把书、图片、档案和灵感来源做成可被阅读的空间；它做「东边绿洲」，把品牌与原料地、乡村儿童和在地手工连接起来；它也做展览、论坛和夜场行禅，让产品之外的内容进入更具体的公共现场。

这些内容原本可能属于不同项目、不同部门、不同时间线。

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产品、内容与空间被整理为持续生长的表达系统

但在《野力无边》里，它们被重新放回同一个现场，变成一条更清晰的观看路径：从草本开始，经过身体、地方、生活方式和共益关系，最后落到「净化」这一日常动作。

这也是这场展览与普通新品发布不同的地方。

它并没有急着证明「净之野」是什么，而是先让观众理解「净之野」从哪里来。它不是突然出现的产品系列，而是东边野兽过去五年对东方草本、身体护理和日常生活持续理解之后，长出来的一个结果。

如果从传播逻辑来看，这类相对深度的内容很难在短期内被直接衡量：它们未必能在短期内被直接转化为购买理由，也不一定以清晰的功效对照来体现价值。

但换一个时间尺度来看，它们的意义并不在于短期转化，而在于长期积累。也正是在这一点上可以看到，东边野兽并不是围绕单一产品进行传播，而是在持续构建一套关于草本与身体的表达系统。

这也对应着一个更大的行业变化。过去很长一段时间，护肤行业的竞争主要围绕产品本身展开：成分是否更有效、功效是否更明确、配方是否更先进。在「科学护肤」与「成分叙事」主导的阶段，品牌之间的竞争集中在功效与技术层面。

但随着行业逐渐成熟，这种以功效为中心的表达方式开始趋于同质化。不同品牌之间的差异不断被压缩，最终进入一种「都在变好，但难以区分」的状态。

在这样的背景下，真正拉开差距的，不再只是产品本身，而是品牌如何理解产品，并将其转化为一套稳定的解释方式。

东边野兽的特殊性在于，它通过出版物、展览与持续性的内容输出，不断强化一套关于草本与身体的理解方式，并逐渐从产品提供者，转变为议题的参与者与解释者。

也正因此，回到这次五周年展览，它所呈现的并不是一次简单回顾，而更像是一种集中展示：过去五年里，东边野兽真正累积的，是一套逐渐成形的表达系统。

而这套系统最终指向的，并不是某一款产品，而是一种持续生长的能力：围绕草本与身体不断生成新的理解方式，并在这一过程中保持整体表达的一致性与延展性。

它没有把东方草本处理成一种视觉风格，也没有只把它变成功效卖点，而是让草本进入知识、感官、土地、身体和日常秩序之中。观众在展览里看到的不是一个孤立的产品，而是产品背后的世界如何被一步步建立起来。

当然，这条路径并不容易。它要求品牌真的有长期内容积累，也要求产品、审美、原料地关系和组织耐心能够彼此支撑。

对东边野兽而言，《野力无边》更像是一次阶段性整理。

五年之后，它想展示的不是自己做过多少事，而是这些事是否共同指向一种稳定的品牌理解：东方草本不只存在于成分表里，也可以进入身体护理、地方经验、感官生活和当代日常。