2020 年泡泡玛特上市时，品牌星球曾分析过泡泡玛特的招股书，发现泡泡玛特的业务模式覆盖从艺术家发掘，到 IP 商业化、潮玩文化推广（潮玩展会等）和全渠道销售，形成了一个完整的潮玩链条和生态。

最近，品牌星球接触到的 TAKI，同样是一个在业务模式上非常丰富的潮流文娱品牌，覆盖 IP 授权和开发、潮流商品销售，以及线下场景的文化娱乐体验等。

▲ TAKI 的业务布局

TAKI 不仅在商业模式上多元化，面向的受众群体也非常丰富：从较为普遍的追星党、剧本杀玩家，到小众的限量款潮玩收藏者、棉花娃娃爱好者等群体，TAKI 都提供了更细分的消费和体验选项。

最近，品牌星球和 TAKI 的团队聊了聊，进一步了解了 TAKI 如何一步步拓展出如此复杂的业务？它在潮流娱乐的消费和体验上又是如何布局的？

从 AI 技术到潮流文化消费布局

TAKI 的母公司「极链科技发展集团」（简称「极链集团」）是一家以视频 AI 技术为核心的独角兽公司，曾获得过阿里巴巴、Face++旷视科技等投资，最早以视频 AI 技术切入文娱领域，其自主研发的 AI 视频识别系统可结构化消费级视频的数据，研发 AI 智能营销系统，在视频投放场景广告或屏内互动，因而积累了不少文娱领域头部的渠道资源。

背靠集团的 AI 技术资源以及运营团队专业技能、渠道资源，极链当时成功合作诸多综艺 IP 项目，如《明星大侦探》、《天天向上》、《快乐大本营》等项目的衍生品开发合作业务，从而促成了 IP 商业化业务的发展，也是 TAKIMART 的前身。

在 2018 年，集团旗下首个原创 IP JJ Banana 诞生，同年也正式推出了原创潮玩品牌 TAKITOYS，随后设计开发出了像 Pippi、Ada，以及半糖少女Sugar 等热门 IP。

有意思的是，对 TAKI 来说，他们的定位和目标并不只覆盖潮玩和 IP 消费品，而是从 IP 一步步探索出文娱消费到线下场景的体验，于 2020 年推出了剧本艺术品牌 TAKIPLAY 和幸运赏集品牌 TAKILUCKY。截至 2022 年 4 月，TAKIPLAY 已经拥有 4 家门店，而 TAKILUCKY 也开设了 10 家门店与 30 多家机器人抽赏商店。

发展至今，TAKI 旗下的业务包括：

TAKILUCKY：旗下幸运赏集品牌，以抽奖的形式贩售动漫、游戏、明星综艺、手办、盲盒等衍生品，并推出面向全年龄层的原创赏集——超级A赏；
TAKIMART：旗下 IP 品牌综合服务商；
TAKIPLAY：旗下剧本艺术品牌，空间集剧本文化、原创潮玩、娱乐周边、酒文化、跨界展览等体验于一体；
TAKITOYS：旗下原创潮玩品牌。

▲ TAKI 业务内容，左上为 TAKILUCKY，右上为 TAKIMART，左下为 TAKIPLAY，右下为 TAKITOYS

四条业务线，看似偶然，但实则都指向了当代年轻人的多元文化和爱好，覆盖大众需求到细分需求。其中 TAKIPLAY 和 TAKILUCKY 激活了文化生活消费场景，与多元文化和爱好相融合，同时 IP 的原创与运营服务，也借助这些场景产生联动效应。

让年轻人享受 IP 带来的「代入感、陪伴和养成」

IP 往往是潮玩品牌最核心的元素。卖座的 IP 能为品牌带来超预期的收益。在泡泡玛特的案例中我们看到，光是 Molly 这个自有 IP 在 2019 年就卖出 4.56 亿元，占到泡泡玛特所有营收的 27.1%。

什么样的 IP 会火？我们问到 TAKITOYS 的主理人土豆。土豆从 2014 年起开始担任极链集团创意中心的负责人，并在内部创立了 TAKITOYS，带领团队设计出了像 Ada、半糖少女Sugar 等原创经典的 IP。

▲ TAKITOYS 的原创 IP 合集

土豆坦言说「火」更像是一门「玄学」，潮玩与其他行业不同，创作理念、文化价值观、审美、商业化运作带来的影响最终都汇聚在手中这一个小小玩具上，用户拿到的是什么、会怎么想，既取决于品牌的 IP 和产品，也更多地取决于用户的主观认知。

但 TAKI 团队发现：反差感大、辨识度高、具有符号化的特征，甚至是带有一些「小缺陷」的 IP 却往往会受到市场的欢迎，这也成为了 TAKI 创造原创 IP 的逻辑和标准。

所以你能在 TAKI 原创 IP 的身上发现这样的特点——高辨识度的形象和鲜明「不完美」的个性特征：丧、叛逆、有脾气，甚至可能有点阴郁，但 IP 角色的内核一定是善良和正向的。

「不是所有 IP 一定要积极正能量，或是没有 bug 和瑕疵的，比如我们可以看到漫威和 DC 所有漫画中的超级英雄一定是不完美的，有软肋的。」

TAKI 团队还发现，大众也非常喜欢看到 IP 角色的不断成长：例如「精灵宝可梦」、「航海王」等 IP 系列中，主角在自我成长、自我实现过程中传递的正能量，是感染观众的重要原因之一。

出于这样的思考，TAKI 团队在设计原创 IP 时也遵循着「情绪传递、角色进化」的思路。

以 TAKI 目前最火的 IP 半糖少女Sugar 为例，从概念设计到最终敲定花费了大约 6 个月的时间。

▲ 原创 IP 半糖少女Sugar

半糖少女Sugar 的设计灵感源于团队始终信奉的一句话：「生活不需要全甜，有一部分生活的艰辛和苦难，有半分甜我们已然知足。」因此，TAKI 团队并没有将这个 IP 角色塑造成一个「完美」的形象，而是融合了阳光开朗、拽、飒等多样化的性格元素。

Sugar 设计之初，恰逢「大码女孩」成为网络上热议的话题：虽然圆润的身型在主流审美下并不受所有人喜爱，但任何个体都拥有追求美的权利和自信。在人物性格上，Sugar 是一个偶尔厌倦都市生活、却在内心深处充满幻想的女孩，所以「撇嘴」的表情也就成为 Sugar 最核心的标志之一。

但 Sugar 的 IP 角色也并非是一成不变的。为了让 IP 更加立体和鲜活，TAKI 会设计多样化的内容产品、品牌联名、创造内容或产品系列，来持续挖掘和赋予 Sugar 文化内涵：比如「迷失银河」时，她是探索星际的宇航员；在「农场派对」中，她和小动物们一起享受愉快的田园时光；成为「末路狂花」时，又以不羁的造型致敬电影中「大女主」的自由时光。

▲ 左起依次为 Sugar「迷失银河」、「农场派对」、「末路狂花」系列

土豆总结说，「角色、故事和价值观」是 IP 构建最重要的三个环节，决定了 IP 的辨识度和丰富程度，以及情绪的渲染力。创造 IP 的过程就像是在写一个剧本、一本小说。

TAKI 团队表示，他们希望将更多的设计思路放在「时代传承」上，随着时代的发展，TAKITIOYS的潮玩产品会存在很强的优化空间，也才能够历久弥新地发生代际传递。

「这样才能使我们的产品不仅满足了我们的受众，也会符合不同时代的更多受众。」

而在产品品类上，TAKI 还推出了 Sugar 棉花娃娃，主打陪伴和养成感，同时棉花娃娃涉及到的配饰、家居、娃屋也已经在设计开发中。

▲ Sugar 棉花娃娃

棉花娃娃最早来源于饭圈文化，经纪公司将明星的形象卡通化，制作成棉花娃娃，以官方周边的形式卖给粉丝。如今，棉花娃娃不仅局限于明星，而是成为各种各样的 IP 的产品形态。

「我们讲圈层用户的心智体验，一个是『陪伴』，然后是有『代入感』，以及『养成』这三个关键词」，土豆说到，「棉花娃娃这个圈子已经非常大了，应该算是微博 TOP2 级别的一个热搜量的。我们想给到喜欢搪胶和 PVC 玩具的用户，一些不是纯冰冷的感知体验，你可以陪着 IP 去成长的感觉」。

文娱消费和 IP 消费的场景创新

或许在外界看来，剧本艺术 TAKIPLAY 和幸运赏集 TAKILUCKY 属于 TAKI 的线下场景，着重于体验、购物属性。但在 TAKI 团队看来，TAKIPLAY 和 TAKILUCKY 是用户互动和共创的空间，更着重于文化属性。

相比市面上普通的剧本游戏体验馆、潮玩周边零售店，TAKIPLAY 和 TAKILUCKY 的差异化在于更加丰富、多元的内容和文化体验。

TAKIPLAY 馆藏大量剧本，目前上海总馆藏量已经超过了 1000 部剧本。除原创剧本外，还有不少源自游戏、文学 IP 的热门剧本，例如采用了游戏《王者荣耀》人物设定的《不夜长安·机关诡》剧本，悬疑小说《天机》IP 授权改编的同名无限流密室，以及自主研发的 70分钟黄金互动剧场《桃花源记》等。

TAKI 还将原创 IP 的内容与剧本互动内容相结合，比如半糖少女Sugar 的 IP 会以巨型雕塑、小型装置等形式在 TAKIPLAY 场馆中亮相。用户可以在体验剧本文化的同时，认识和了解 Sugar，还可以和 Sugar 的 NPC（剧本杀中的非玩家角色）进行互动交流，增加 IP 和用户的触点。

▲ TAKIPLAY 门店的 Sugar 巨型雕塑

相比 TAKIPLAY 的多元化的剧本艺术体验，幸运赏集品牌 TAKILUCKY 则更注重给用户带来「幸运感」。

「抽赏」意思即「抽奖式贩售角色周边商品」。提起抽赏，大家往往会想到日本老牌玩具厂商「万代」旗下的「一番赏」。一番赏与日本的二次元文化有着强烈的关联，它的受众也主要是偏好 ACG（动画、漫画、游戏）的人群，是日本年轻群体中非常热门的二次元消费。

TAKI 团队观察到，中国的年轻群体除了热爱 ACG 以外，还有不少人喜欢追星、收藏潮玩。因此，TAKILUCKY 推出了自有国潮抽赏品牌「超级A赏」，定位全民向、主流化，其中不仅包含有二次元相关消费产品，还有综艺周边、潮玩手办等更多内容，符合更多年轻人的潮流爱好。

▲ TAKILUCKY 门店

「为什么我们不是零售业态？因为产品和玩法只是形态。将大家对 IP 的喜爱聚集起来，在我们打造的空间中发生故事，是我们一定要做幸运赏集专门店的原因。用户通过自由发生的行为，在我们的空间内创造出来的内容，也是我们反向赋能 IP 的能力。」

TAKI 认为，TAKILUCKY 未来将会成为一个 IP 文化的聚集地，通过汇聚不同类型的 IP 文化爱好者，满足不同圈层消费的热爱。

在采访中，土豆说到一个趋势观察：新兴媒介和载体的产生，让 IP 和文娱消费有了更多拓展的维度。除了像 TAKIPLAY 和 TAKILUCKY 这样的线下场景体验外，TAKI 还尝试把 IP 与虚拟偶像、NFT 和元宇宙元素做融合。

▲ 2021 年，半糖少女Sugar 成为上海 BANG Media 旗下 GOGREEN 首位虚拟明星大使

可以说，当代潮玩的形态边界在快速地拓展中，不管是实体产品本身，还是与空间、技术相结合衍生出的新的形式，潮玩的消费形态在和年轻人偏好的内容、文化、场景做极大融合。

类似的例子还有 2020 年创立的 Kata World。和一般潮流玩具不同的是，Kata World 主打可 DIY、自由装配的可穿戴艺术潮玩，产品同时具备了「穿戴饰品」和「潮玩」的属性。

▲ Kata World 的可穿戴艺术潮玩

写在最后

在采访中有点出乎我们意料的是，TAKI 整体文娱消费人群画像在 15-40 岁之间，相比主流我们常认为的 20-30岁的年轻群体，范围要更广。TAKI 也观察到，现在的潮流娱乐领域已经出现了偏低龄和偏高龄的细分群体。拿 TAKIPLAY 剧本空间来说，店里的消费者有初中生，有带着孩子的爸妈，甚至还有 40 多岁的人来团建。TAKI 认为这些人并不是偶然出现的，而是新消费业态很容易「忽视」这部分人群。

过去说起潮玩类的消费，我们想到的是小众。而随着盲盒等各式形态潮玩消费的流行，潮玩如今已不再是一个小众的市场。但主流之下，圈层化的特点也愈发明显。TAKI 认为不同人群之间的差异化标签并不仅仅是年龄，更是对某个细分文化和消费的热爱。这也正如 TAKI 名字代表的品牌愿景诠释的那样——Toss A Kind Impact（掷善之乐），传递可持续的美好热望。

在 TAKI 团队看来，无论是普遍的、还是小众的潮流爱好，都具有鲜活而独特的感染力，可以传达新消费群体的心声，也会成为这个时代的缩影。BRANDSTAR

编辑：李欣然

排版：Renee

#潮流消费

专访 TAKI：除了大众所熟知的盲盒，潮流文娱消费的可能性还有什么？｜BrandStar

推荐关注