全球消费市场日趋成熟，服装行业正经历一场深刻转型。

一方面，消费者对以「季」为单位的时尚快速迭代渐生麻木；另一方面，越来越多品牌开始拥抱可持续发展，聚焦情感价值的传递。

这一转变代表着人们对服装品牌的认知改变——从追求潮流到情感归属，时尚不再仅是表面的风格展示，更成为能影响社会、文化与个人生活方式的深层力量。

品牌星球经长期观察研究发现，当下消费者更愿为真诚、有温度、富有人感的品牌内容买单。他们期待的不只是产品本身，更是从中感知到的价值观共鸣与情感联结。

在这股回归本真、追求内涵的趋势中，国内高端女装品牌 edition，让我们看到了东方文化所蕴藏的「长效主义」，正成为服装行业转型的重要参照。

01. Gentlewomen，十五年的她与「她们」

自 2010 年创立，edition 便将「Gentlewoman」塑为可感知的风格符号，自然吸引了一批意识觉醒且充满自信的女性消费者。

凭借对女性需求的敏锐洞察，以及对人文思潮、先进议题的持续关注，edition 以内容为纽带，构建起一个与时俱进、兼具现代感的价值能量场。

这种紧密且有温度的连接，是如今许多创业者和品牌在努力追寻与创造的意义，也是当下中国品牌内容构成正在发生的趋势性变化。

为更好传递「Gentlewoman」所代表的品牌理念与价值观，edition 以创立十五周年为契机，于 9 月末在上海电影制片厂旧址永福路 52 号的花园洋房中，以「her edition」为引，融合影像展览、时装大秀及女性对谈等形式交流，呈现了一场历时三天的开放式文化聚会，用多维视角对品牌进行了一次沉浸的回溯与展示。

秀前专访中，创始人金霓的一句话道破了 edition 深耕多年的品牌内核：「我们希望不只是产品吸引大家，更有价值文化的精神共鸣。」比起成为一个单纯的服装品牌，edition 更想做女性精神世界的同行者，用文化与价值搭建起彼此联结的桥梁。

这一初心，正是本次十五周年主题的灵感源头——不同于 2020 年桂林阳朔、2023 年甘南夏河的自然场景，此次品牌选择在老电影制片厂的人文氛围中，以「共建者」的身份搭建多维度交流平台，让「her edition」的叙事更聚焦「人与文化」的深度对话。

步入影像展览空间，仿若走进伍尔夫笔下「一间只属于自己的房间」：

社会学家李银河、艺术家尹秀珍、诗人翟永明与 Lily Ashley、编剧导演尹丽川与演员刘丹、舞者 Elena Topalidou、主厨 Dalad Kambhu，八位跨领域、跨年龄的女性创作者，以「房间对话」的形式，在同一叙事时空里，用影像呈现各自的创作阅历、视野与思考。

上图依次为李银河、尹秀珍、翟永明、Lily Ashley、尹丽川、刘丹、Elena Topalidou、Dalad Kambhu

透过画面、声音与状态，我们看到一幅幅「Gentlewoman」的特质切片：精简舒适的着装、忠于自我的创作态度、敢于突破的精神——这些特质既承载品牌基因，又彰显个体独特性，共同构成的集体群像，精准呼应「her edition」的深意，深溯女性不可复制的个体价值与彼此激荡的群体能量。

「消费者穿我们的衣服，背后都有故事，关联着不同的人生成长经历。这是我做品牌最享受的地方。」金霓强调说。在她看来，「Gentlewoman」从非品牌定义的单一词汇，而是社会中本就存在的群像——只要无畏地保持真实，忠于内心，随着时间会自然相遇和沉淀。

这份对「个体尊重」的思考与对时装本质的回溯，贯穿本次大秀细节。不同于以往「自然天地为底色」的选址，此次大秀在老洋房安静温馨的氛围中展开，法国影星苏菲・玛索、高圆圆、董洁、郭柯宇等品牌大使与挚友，及众多文化领域女性创作者，皆从繁忙日程中抽身赶来，于「会客厅」共享这一凝聚「Gentlewoman」灵魂与风格的特别时刻。

尤为值得一提的是，edition 此次采用了「近身秀」呈现 2025 冬季系列：由 90 年代超模 Anne-Catherine Lacroix、Hannelore Kunts 领衔，以及不同背景、年龄的女性，以不拘一格的姿态穿梭于客厅、书房、走廊等生活化场景。

紧密空间里，品牌经典单品——轮廓考究的西装、格纹衬衣、手织感毛衫、长线条风衣，或收束、或围裹、或叠穿，甚至漫不经心地披挂于身，衣摆随步伐轻晃；「阿拉善双峰骆驼绒」、羊绒、真丝、精纺羊毛等有机面料触手可及，观众无需借助镜头，便能直观感受服装的细腻质感与利落剪裁。

楼上楼下的房间通过投屏，让大秀不同景观在同一视野重合延伸，背景音乐亦随之时空交错。

edition 2025 冬季系列大秀采取「近身秀」的形式呈现

「我现在越来越不在意形式感的东西，还是希望回归衣服本身。在老房子里安安静静做一场沙龙式的秀，挺好。」金霓解释道。这份自然即兴，也影响了品牌大秀的音乐创作：「秀前一晚，我们临时录下永福路 52 号附近树木的声音，作为背景乐的一部分。」

如此自信，离不开 edition 十五年间的沉淀与表达。就像高圆圆在秀前采访中分享，「her edition 就是当下，因为她带着过往在你身上留下的印记，然后对于明天有着期待」。

其中的深刻触动与情愫，是一直交织在 edition 叙事中不变的底色：时装不只是衣物，更是连接人与人、人与自我的情感载体。

为延续对女性文化与表达的关注，展览公开日还举办两场主题对谈：特邀艺术家尹秀珍与策展人沈奇岚围绕「以衣为始」分享情感；写作者淡豹、学者张怡微、导演耿子涵及脱口秀演员颜怡、颜悦，则共探多元领域女性的主体性叙事。

从 2020 年桂林阳朔糖厂，到 2023 年甘南夏河草原，再到如今上海市中心的老洋房；从各领域女性标杆到广大消费者，「Gentlewoman」群体的广度与深度，在文化建设的涟漪效应下，仍将持续拓展。

02. 从产品到文化的长效设计

令我们好奇的是，「Gentlewoman」这一品牌精神的核心特质，及其人格化形象最初是如何确立的？

要知道，2010 年国内大部分本土服饰企业，正纷纷瞄准大众市场开启年轻化转型，也是 ZARA、H&M 为代表的快时尚品牌在国内快速发展的时期。在这样的行业环境下，金霓却精准捕捉到了被忽略的需求——随着女性阅历增长，对服装更关注「舒适与品质」。

这份带有个人主见的判断与前瞻性，以及独立、松弛、大方的风格基调，实则是金霓自身穿衣方式与人生哲学的真实映射。她坦言，创立品牌的起点，是「为自己而做衣服」。

彼时，她一手创办的 EPO 集团已步入正轨，处于人生新阶段的她，穿搭偏好也从过往的中性帅气，逐渐转向自在松弛的舒适感；而中国女性消费者的审美与时尚观念亦在提升，穿衣需求由浅入深，从追求潮流转向品质与个性——这一切，为她提供了自由创作的空间。

在 edition 这个为自己而造的「乌托邦」里，金霓的想法十分纯粹——为像她一样独立、理性、优雅的女性设计服装。所有设计皆源于真实感受，无关商业判断，更多是跟随直觉。

「你舒服吗？」「你会愿意长期穿着吗？」是她创作时反复追问的核心问题。随着人生阅历的积淀，她作为设计者与穿着者的服装理念不断深化，并反哺到每一季的设计中。

由此，edition 在市场中逐渐建立起清晰的辨识度，形成一套兼具国际化视野与亲和力的风格体系。驼棕、雪灰、米白等中性色调，点缀自然矿物般的亮色，2025 冬季系列便是「Gentlewoman」十五年风格脉络的缩影——平静中藏层次，写意而舒放。

金霓的价值观与生活态度，也映射在品牌对实穿性与面料材质的执着上。她曾多次强调「产品是品牌的核心」。

在她看来，唯有高品质的时装，才能陪伴消费者走过不同生命阶段，留下有温度的印记。注重百搭实穿、遵循简洁舒适、追求经得起时间考验的单品，正是她「精简衣橱」概念的源头。

为将「精简舒适、忠于身心与自然」的东方理念及长效设计原则，融入每一件衣服的研发逻辑，edition 用十五年搭建起成熟的设计与研发体系：从公开透明的供应链中遴选新疆长绒棉、太湖桑蚕丝、美丽诺羊毛、藏地牦牛绒等天然面料，打造环境友好型产品。2025 冬季系列更在此基础上，以「阿拉善双峰驼绒」为核心材质，搭配藏地牦牛绒、罕山白羊绒、松花江白鹅绒等原生面料，构建全品类、多风格的可持续着装矩阵。

将这些自然材质织入衣物的背后，是「Buy less but the best」的用心——品牌希望每一件衣服都能真正成为消费者的「长期伴侣」。

在产品线上，edition 则是围绕通勤、旅行、户外等多重场景展开布局，推出高端线 EDITION RED LABEL，以精奢材质与工艺回应高净值客群的需求，「E+轻生活系列」以轻量化设计衔接多元场合，同时携手国际顶尖时装设计师推出多个联名系列，持续拓宽「Gentlewoman」风格的边界与可能，以此呼应品牌的可持续消费观。

不止于产品，环境、社会等关乎个体与群体的深层议题，也逐渐成为品牌文化的核心。2023 年冬季大秀，edition 将场地选在甘肃甘南海拔 3200 米的桑科草原诺尔丹营地：摒弃传统隆重的秀场搭建，以草原蜿蜒的小径为天然 T 台，用牦牛毛与牦牛绒混织面料搭建黑帐篷，用青稞杆扎制秀场草垛椅——将对自然的敬重与时装的张力融为一体。

2025 年初，品牌又与「随机波动」联合发起播客「her edition」，邀请演员董洁、导演文晏、心理博主严艺家等具有环境关怀意识的跨领域女性，分享对生活、事业与自我的认知，潜移默化地推动可持续生活观念的传播。

采访中，金霓透露，尽管身为服装企业创始人与经营者，她已许久没有逛街，衣橱常年只有几件白衬衫、牛仔裤、小黑裙、西服，搭配经典款大衣与黑白灰基础 T 恤——即便出差十几天，一个小登机箱也能装下所有衣物。身边好友受她影响，衣橱也日渐精简，只留下足够好的产品，而 edition 无形中成为她们日常生活与重要时刻的着装首选。

这恰恰具象化了 edition 作为服装品牌，在商业世界中的存续意义与价值：

它如同一粒「种子」，遇到了契合的「土壤」。在多维度塑造下，edition 与「Gentlewoman」早已融为一体，而这背后，是根植于东方文化的自然观与生命观——人与自然，若合一契，彼此关照与感应。

03. 自然生长，源于内在定力

当品牌内核足够稳固、生命力足够丰盈，其所承载的便不止于美学风格，更有深层的意识与理念。

与金霓的对话中，最直观的感受是她谈吐间的「松弛与从容」——语速平稳，叙事里少有焦虑，更多谈及是品牌节奏的笃定。而这份「自然而然」，既成为她个人的生活态度，也深深刻在品牌的哲学中。

edition 用十五年的专注与知行合一，在浮躁时代里给出了一种品牌成长范式：长效主义的本质，从非拒绝变化，而是清晰知晓什么值得坚守不变。

凭借对「Gentlewoman」人群的坚定占位，edition 在四季更迭中，与消费者建立起产品之外的情感寄托与信任，成为无可替代的存在。相应地，消费群体的认同也从最初的产品与风格偏好，上升到对品牌理念与精神的认同。

这些基于价值认同凝聚的高粘性女性社群，已然成为 edition 至今最重要的财富。数据印证了这份联结的深度：过去一年，品牌销售额稳健增长，会员销售占比达 95%，头部高消费用户月均复购率稳定在 76%，贡献近七成销售额。

为进一步升华消费者与品牌的情感联结，edition 围绕高净值女性群体，推进全域精细化运营与消费体验升级，以人文关怀为商业注入韧性。

线上端，品牌依托小红书与微信平台，以有质感的影像、有启发的内容提升社交互动性，实现高效商业转化；线下端，采用「精耕策略」打磨零售渠道——依据不同城市消费人群特性，在核心商圈打造高标准精品店，并定期举办文化活动、时装私享会，将实体空间转化为社群聚合的沉浸式场域。

截至 2025 年，edition 在亚太区核心城市的精品店已超 200 家，覆盖上海港汇恒隆、广州太古汇、南京德基等标志性奢侈商圈，更入驻中国香港、澳门及新加坡的重奢购物中心。按规划，品牌未来将持续布局海外市场，将「在场」的能力带到更远的地方。

EDITION 北京三里屯太古里店

但让我们感到惊讶的是，谈及「如何平衡文化力与商业性」，金霓笑称自己是「非典型创始人」—— 不爱看财报数据，更在意团队是否保有创造热情：「现在季度会议半天就能开完，省出的时间留给团队头脑风暴，琢磨怎么做出更创新、更对味、更可持续的事。」

「自然生长就是最好的状态」，不受外界干扰是金霓的底线。她不愿品牌被「形式」束缚，更希望其成为一种有吸引力的生活方式，让消费者在其中找到舒适生长的位置。

这份坚定的底气，源于 edition 对「Gentlewoman」的长年洞察：从产品到内容，从传播到社群，始终以「优雅且坚韧」为精神内核，将对女性个体的珍视，融入每一个细节之中。

04. 写在最后

在飞速变化的时代浪潮中，edition 既未迎合主流叙事，也未卷入速度与价格的竞逐，反而在自我摸索与迭代中，以风格为锚，凝聚女性社群。

「做品牌一定是要有非常实质性的个性，独一无二的东西，我觉得是这样才行」，这份对本真的坚守，让品牌成为了一个温暖的港湾与怀抱。

以精致简约的设计剪裁、优质天然面料为底，以贴近女性生活诉求、价值表达的内容为翼，edition 不仅仅要做衣橱中的「常青款」，更是为了传递一种自洽、舒适、忠于自我的生活态度。

当下，越来越多女性的需求从「穿得好看」升级为「穿得有态度、活得有责任」，而 edition 的核心策略，便是始终与这部分女性的精神成长同频共振。

十五年来，edition 以自己的节奏，让「Gentlewoman」从一个模糊的概念，蜕变为可感知、可触摸的鲜活形象：她不被定义，却能被不断丰富；不是高高在上，而是融入日常。

「她」的长效主义，归根结底是一种对人本身的尊重——尊重女性的多元角色，尊重时间沉淀下来的美感，也尊重一件好衣服本该拥有的、超越季节的生命力，自然生长。BRANDSTAR

#edition

对话 edition 创始人：自然生长是品牌最好的状态

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