当我们参观完 B&O 百年展览后
能走过完整百年的品牌，注定历经时代震荡与行业更迭。1925 年诞生的丹麦视听品牌 Bang & Olufsen（简称 B&O），在 2025 年迎来品牌百年华诞，并于上海衡山路 8 号花园推出 「百年拂声」主题展览 。
展览小巧精致，带大众从回溯品牌历史开始，通过经典藏品、场景还原与技术拆解，完整回顾 B&O 一世纪的成长轨迹。
它不只是一次品牌历程的梳理，更是一场关于声音如何被设计、如何融入生活的想象力展示。当多数品牌仍聚焦于功能实现时，B&O 关注到扬声器可以是功能与美感并存的，它试图通过设计告诉大众——音乐进入生活不止一种形态。
01 反向设计的胜利
漫步展厅会直观感受到：B&O 半个世纪前的作品，在今天依旧先锋耐看。这种超越时间的设计连贯性，正得益于品牌贯穿百年的设计逻辑——「先定义理想概念，后寻求技术解决方案」。
1925 年，两位性格迥异的少年工程师 Peter Bang 和 Svend Olufsen 在丹麦斯特鲁尔的一个小阁楼里开启了他们的冒险。Bang 沉迷于无线电工程，Olufsen 则对商业与艺术有着敏锐的直觉。
左侧：Svend Olufsen；右侧：Peter Bang
当时的收音机笨重、且极度依赖昂贵且需频繁更换的电池，Bang 与 Olufsen 对此发出了挑战：1926 年，The Eliminator 诞生了。这项创新通过交流电转换技术，使收音机彻底摆脱了电池的束缚。
这不仅是一次技术的跃迁，更直接改变了家庭娱乐方式，这也开启了 B&O 以想法引领设计、提升体验为导向的设计之路。
The Eliminator（1926）：首款可以使用交流电而非电池的收音机
1964 年，B&O 与丹麦工业设计大师 Jacob Jensen 开启长达数十年的合作，将 Jensen 「少即是多」的理念推向极致。传统工业遵循「技术决定功能」，而 B&O 彻底反转流程：设计先行。
团队先问设计师——「你理想中的音响应该是什么样子？」拿到方案后，工程师再去攻克技术，让性能适配美学。
70 年代初的经典作品 Beogram 4000 黑胶唱机，便是最佳例证。Jacob Jensen 反思：为何黑胶唱机一定要手动放置唱臂？为什么它不能自动找准位置、甚至是倒放？
Jacob Jesen 曾经说过「设计应该是每个人都可以理解的语言」
为实现这一构想，B&O 研发出革命性切线追踪系统，唱臂匀速径向移动，保证唱针与唱片凹槽始终稳定，还原最真实的音质。这款产品最终被纽约现代艺术博物馆（MoMA）永久收藏。正如后来的 Beomaster 1900 率先引入感应触摸交互一样，这些超前的技术，并非为参数而生，皆是源于对「更优雅的理想生活」的构思与想象。
Beogram 4000（1972）：采用双唱壁技术，精准定位
Beomaster 1900（1976）：引入触控感应技术，且带有隐藏式触控板
B&O 设计创意总监 Kresten Bjørn Krab-Bjerre 曾如此总结：「我们的工作始终以想法为主，技术为辅。」 在品牌内部，设计与工程并非上下级的从属关系，而是一种平等协作、互相成就的伙伴关系。
当然，设计并非毫无约束。声学专家 Jakob Dyreby 提到，在 Beolab 50 等旗舰产品研发中，为了确保极致的听觉体验，扬声器单元位置会在设计之初便确定。在声学框架内，声学、结构、软硬件理念不断碰撞磨合：声学工程师遇到瓶颈，概念团队全力支持；设计需要突破，技术部门寻找可能。
先有对的想法，再有对的技术，这正是 B&O 能持续跨越时代的原因。
02 从「收音机」到「空间中心」：音乐长在生活里
也许是因为一战后的丹麦处于重建与现代化的转型期，受社会民主主义思潮影响，社会福利雏形初现，人们开始愈发看重家庭生活的质量；加之北欧漫长的黑夜与寒冷的地理环境，居家时间被无限拉长，「家」成为了丹麦人会长时间停留的场所。
「Hygge」 这一充满丹麦哲学的词汇，成为了丹麦人的生活价值观——这不仅代表温暖与舒适，更是一种强调活在当下、注重家庭氛围与人的连接的生活哲学。
最初诞生于房间的 B&O，于 1929 年推出了首款批量生产的五灯收音机。这机身采用胡桃木的五灯收音机不再是冰冷电器，而是如家具般优雅地融入客厅，这因此成为 B&O 在设计上的一个坚持——要融入「家」。它完美与丹麦的「家」文化融合，也成为品牌此后百年的核心。
Five-Lamper（1929）：B&O 第一款量产收音机
到了 1939 年，B&O 大胆引入了成型后不易热变形的新型材质——「电木（Bakelite）」，并将其应用于首款以 Beo 命名的收音机 Beolit 39。这一尝试彻底打破了传统材质的局限，使得生产色彩多样、线条复杂的曲线机身成为可能。这不仅是材料应用上的持续突破，更是 B&O 探索产品的关键一步。
Beolit 39（1939）：当时唯一一款完全采用胶木制成的产品
在德国包豪斯（Bauhaus）风格的影响下，B&O 也大胆地将建筑的空间感引入产品设计，让视听设备从墙角的「黑盒子」，变成空间的景观与主角。
从 30 年代实验性的 Hyperbo 收音机，到后来推出电视机以及融合材质与机械美学的 Beovision Harmony，B&O 持续拓宽边界，让居家生活更轻松、更具质感与格调。
Hyperbo 5 RG Steel（1934）受 Marcel Breuer 办公椅启发而设计
Wheelbarrow（1952）后部装有轮子，前侧安有伸缩把手的可移动电视机
Beovision Capri（1958）略带弧形的玻璃屏可提升画质、减少室内反射
右图：Beovision Harmony（2019）启动时，扬声器会向两侧展开露出屏幕
在「百年拂声」展览中，这种从黑盒子向以「家」为核心场景的转变被凝练为三个跨时空场景，直观呈现音乐如何与空间共生：
复古装饰艺术（Art Deco）：丝绒质地与木材的碰撞、黑胶唱片机丰富的金属原色与设计师 Ib Fabiansen 引入的模块化设计交相辉映。配合华丽的地毯与沙发，呼应 1930 年代精湛工艺与浮华并存的装饰艺术时代。
现代极简主义（Minimalisme）： 步入纯银色的现代展区，空间呈现出克制且冷静的工业美感。Beosound 9000 将六张 CD 封面排开、桌面随手摆放着耳机、遥控器，利落的线条与切面配合工业风的时钟，凸显品牌超前的设计。
丹麦自然韵律（Øjeblik）： 展览的收尾处，一侧是以丹麦语 「Øjeblik」（也不立刻）为灵感打造的沉浸式空间，旨在让人忘却时间，享受当下；另一侧，品牌重量级的 Beolab 90 Titan（泰坦版） 被草地与小羊羔环绕，寓意着品牌回到其出生地的「家」——那个强调自然共生、拥抱自在生活的丹麦。
100 年前，当两位创始人在阁楼研发第一台收音机时，产品还是被置于墙角的「黑盒子」。而今天，B&O 彻底改变了视听设备的刻板印象。它赋予设计奇妙的包容性，使其能适应截然不同的家装风格——从躲在墙角的设备，到空间搭配、装饰的一部分，音乐可以像家具一样，生长在空间里。
03 视听不只关于技术更关于体验
在一篇华尔街日报的采访中，设计师 David Lewis 提到，B&O 不局限于内部设计师，而是会根据产品来外聘设计师。因为内部设计师容易被材料、工艺等现实条件的制约，但活跃于建筑、家具等各领域的外部设计师，或许在模式和框架上有打破常规的可能性。
因此，B&O 一直以来有长期采用外部大师合作的模式，目的是为避免内部被固有经验束缚，保持持续突破的想象力。
外部设计师 Benjamin Hubert 在创作 Beosound Balance 时，曾提出三个核心问题：人如何与声音互动？产品如何融入家？音频性能如何做到极致？这组顺序恰恰体现 B&O 的准则：先体验与场景，再是性能。
20 世纪 60 年代初 B&O 广告「献给那些注重设计与品质而非价格的人」
可见 B&O 的设计准则，不仅是开放的，还应该是永恒的、适合日常使用，为人们带来愉悦的。而这一准则的落地，也促成了 B&O 如今独一无二的特点——即产品对感观和交互体验的强调。
这种体验带动了两大维度的创新：一是触感逻辑下的产品材质运用，二是体验驱动的技术交互，也因此打破了传统对原有声音播放器的想象。B&O 的产品在今天看来，有些或许是大件，或像老古董，但没有一件是无趣的。
这种丰富的生活趣味，以及品牌的优雅性在材质运用，以及技术交互上都有所体现。
① 当木材、织物融入音响设备
B&O 偏爱木材、织物与铝，这三类材质的组合，既是美学选择，是声学与工学的最优解，也是能无缝融入家庭环境的性能产品。
木材（Wood）：在 B&O 创立初期，收音机上就出现过胡桃木，到 60 年代 Jacob Jensen 时期，木质开始变得轻薄利落。如今，木质材料被沿用于 BeoLab 18 落地音箱，成为标志性的实木格栅。经过打磨上油的橡木/胡桃木不仅保留了天然纹理的温润，声学反射更自然柔和，避免金属与塑料的生硬杂音。
织物（Fabric）：最初在音响设备上，织物仅用于防尘和遮盖内部导线，而 B&O 进一步与丹麦顶级面料品牌 Kvadrat 深度合作，让织物在看起来厚实有质感的同时，具备声音穿透力。每种面料要经过严格的声学测试，只有测试中空气能够自由流通、声音穿透毫无阻碍的面料才能被采用。
铝材（Aluminium）：早期音响多用钢或塑料，但钢太重且易锈，塑料太廉价。B&O 发现铝材极其轻盈且散热极佳，非常适合当时越来越精密的电路。为了平衡现代感与耐用性，B&O 在斯特鲁尔建立了全球领先的 5 号工厂，还研究出阳极氧化技术，赋予铝材绸缎般的光泽与超强耐用性，让产品表面不易磨损和掉色。
② 技术交互：隐藏复杂，把优雅还给使用本身
B&O 不单单使用多样的材料来优化声学与工学的表现，提升感官上的体验，它同时也在思考如何在「使用上」也为消费者带来不费力、优雅体验。
B&O 将「形式」巧妙地变成了「功能」，它不仅仅停留在升级产品参数，更从提升使用者的体验出发，利用迭代的技术，把交互藏进设计里，比如隐去按钮、操控界面出现等，实现对产品的轻松操控。
在智能手机还未出现的年代，Beomaster 1900 就放弃了传统物理按键，率先使用感应触控。手指轻触即响应，没有顿挫、没有噪音，界面干净利落。
Beosystem 2500 用红外感应实现玻璃门自动开合，人走近即开启、离开即关闭，免去手动开合的繁琐，让仪式感自然发生。
Beosound 9000 以精密机械结构，让 CD 垂直有序排列，播放过程可视化。音乐响起的瞬间，机器本身就是一幕动态的美学景观，操作与观赏合二为一。
Beosound 9000（1996）：能以5.5秒切换CD
Beosystem 2500（1991）：轻轻挥手，玻璃舱门就会向两侧滑开
这些技术改变了人们的感受——它让复杂的技术隐于幕后，只将最简单的操控界面留给使用者。当你开始使用它时，你会发现感受到的是舒适与美好，而不是技术的存在。
03 音乐步入生活，生活需要音乐
或许此前你并不了解 B&O，但在生活家居杂志中常能窥见它出现在各个名人宅邸，甚至如今它早已跳脱出家庭客厅的范畴，在街头咖啡店、酒吧，甚至在极具审美的理发店里，你都能发现 Beosound A9 等标志性产品的身影。
电影《穿普拉达的女王》中出现 B&O BEOCOM 2 电话
B&O 的伟大之处在于，它不只让无形的声音，变成可被精准调校的系统；更通过设计与材质，让音乐成为可看见、可触摸、可融入空间的生活载体。它把音乐从单纯的听觉行为中解放出来，以多元形态进入日常。
在此之前，「听音乐」或许只是一场闭目凝神的感官享受；但在 B&O 的世界里，它变成了空间里功能与美学并存的艺术装点——对认同它的人而言，B&O 早已不是一台音响，而是一种审美与生活方式的选择。
当音乐不再只是聆听的艺术，而是成为家庭生活、乃至城市公共空间的一部分时，高品质的体验便不再是高不可攀的追求，而是一种对美好生活的日常向往。百年华诞，也不仅仅是致敬历史，更是证明了：当一个品牌拥有了不可模仿的灵魂，它便拥有了对抗时间的能力。BRANDSTAR
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