我们尝试了一种新的呈现方式，不是传统的走秀，也不是单纯的静态展，而是一场穿梭于影像、文字、服装之间的 Presentation Show。

这是一种不稳定的表达，一种带着探索意味的、介于不同边界之间的形式。

就像我们主理人在这次秀场结束后说的：真正的成长总是需要一个锐利的变量去打破惯性的延续，让人不得不重新调整架构，重新定义自己。而这次在 LABELHOOD 蕾虎秀的呈现，对 AAAD 来说，就是这样的一次锐利的切口。

对于 AAAD 来说，对于 AAAD 团队来说，这次的经历是动荡的，是崭新的。

我们无法提前判断它是否足够锐利，但我们知道，它在我们内部留下了某种印记。短短十几天，团队争论、崩溃、调整、重塑，然后最终彼此拥抱。过程总是这样的，带着不确定性，也带着对未知的期待，但也总是美好。

作为上海时装周官方日程的特别呈现，an action a day 携手LABELHOOD 蕾虎秀在圆明园公寓完成了首次非传统形式的亮相，我们用「第十封信：当一个女人凝视着另一个女人」作为引子，让服装、叙事、展览和步伐交织在一起。

这是 AAAD 第一次以这样的方式亮相，也是一次探索。

我们想看看：在这样的场域中，服装如何成为语言，走秀如何变成讲述，观众如何成为参与者而不是旁观者。

模特们缓步走过的不再只是展示服装的地方，原本流动的、片段化的信息，在这一刻成为一个完整的故事，让穿着者与观看者之间的距离被缩短。

这场秀的能量感来自模特们真实的状态，秀场上的每一帧都是对「非平衡」的礼赞。模特们带着各自的生命经验走来：

走入后台，她们聊着各自的生活，分享彼此的经历；走上秀场，她们依旧是自己，沉稳、自信，或者带点随性，彼此欣赏，也彼此鼓励。

当她们走过，空气里留下的不只是一场秀的痕迹，而是一种可以带走的情绪——轻松、自在、不被束缚。

我们没有刻意制造强烈的戏剧性，也没有过度强调某种单一的情绪，而是希望呈现一种真实、松弛但又充满表达欲的状态。

就像 AAAD 一直以来想做的那样，让衣服成为人与人之间的桥梁，成为让理解、感受、关怀、抉择真正生效的介质，而不是一面隔离的幕布。

秀场结束之后，现场仍然有人停留，在阅读、在记录、也在讨论。

这让我们意识到，这种形式也许可以成为 AAAD 未来的某种方向，不是一次性的试验，而是可以被延续，被拓展的体验。

我们开始想象未来的 Presentation 会是怎样的。

也许是更自由的叙事方式，也许是更开放的空间，也许是不同领域的合作。

但无论如何，这次在 LABELHOOD 蕾虎秀上海时装周的呈现，是一个起点。让我们看到服装不只是被观看的物件，它可以被感受、被回应，也可以成为人与人之间某种新的连接。

感谢每一位到场的人，

感谢蕾虎和 Tasha 让这一切发生，

感谢每位参与者将情绪转化为养分。

无论是走进展览的观众，还是站在秀场上的模特，你们的每一次停留、每一个目光、每一段对话，都是这次呈现的一部分。

我们的探索不会停在这里，之后还会继续。

希望在未来的某一个时间和地点，我们还能以新的方式相遇。BRANDSTAR

本文由品牌方供稿，品牌星球编辑。

#AAAD an action a day