对品牌而言，「执拗」的贬义意味早已被淡化，反而能成为穿越市场周期的核心竞争力，甚至帮助品牌在消费降级的大环境下实现逆势增长。

纵观市场，拥有好成绩的品牌大多遵循着「不忘初心并开辟多元增长曲线」的成长逻辑：以多元创意、治愈圈粉的 Jellycat，虽然将自身的定位从婴幼儿安抚玩具转型为全年龄段的礼品，但始终强调自己的「柔软的面料」与安全性，并一再得到市场认可。据该品牌 2023 年公布财报显示，其年度营收上涨 37%，毛利润较前一年更是增长了 46%。

而源自法国的 Diptyque，始终秉持「艺术为本」的核心哲学。从最初聚焦单一香氛领域，到逐步向「生活方式」范畴延伸，品牌如今已形成覆盖个人香氛、家居香氛、个人护理、香氛配饰的多元产品矩阵，同时三位创始人的艺术愿景至今仍塑造着品牌的创作方向。在市场表现上，据《2023 香水香氛消费者洞察白皮书》显示，Diptyque 在家居香氛细分市场的销售额已稳居前三。

在国内市场，新中式珠宝品牌 CIGALONG 同样因为「执拗」，成为近年珠宝赛道的亮眼黑马。

在今年天猫 618 的官方战报里，CIGALONG 冲到了珠宝品类销量榜的第八名。这个名次本身或许不算惊人，但值得留意的是，它是榜单上唯一的设计师珠宝品牌——与它同场竞技的，大多是周大福、周大生这类深耕市场多年的传统珠宝商。

这并非 CIGALONG 第一次获得这样的认可。去年，它就已入选福布斯中国的「年度好品牌 TOP 50」，并与国际顶尖拍卖行苏富比展开了合作。

市场表现的背后，是品牌持续向外界传递的清晰信号。近日，CIGALONG 正式发布了品牌视觉的全新升级。这次焕新围绕几个核心的东方元素展开，让人直观感受到它想讲的故事：

首先是品牌 LOGO 的视觉优化。当前采用的三行式布局，其设计灵感源自戏曲点翠发冠的立体形态；其次是核心主色的确定。品牌选取源自戏曲点翠头冠的「点翠蓝」与「玛瑙红」作为主色，这两种浓郁、古典的色彩，让品牌的戏曲基因一目了然。

与此同时，标志性的「飞燕」元素也不再局限于产品本身，而是通过形态与数字的变化，传递出更丰富的寓意；主理人龙梓嘉的名字，也首次以一方东方印章的形式融入视觉，既强化了个人与品牌的联结，也平添了一份中式韵味。

对 CIGALONG 而言，这次焕新不只是一次形象的更新，更像是一次内在精神的外化——它希望让市场清楚地看到：品牌是谁，又将走向何处。

而就在 10 月 29 日，CIGALONG 用一场名为「燕戏桃源」的高级珠宝游园会，完成了品牌焕新后的首次亮相。它更像是一座桥梁，连接起东方美学与世界目光。

活动没有选择常规的展览馆，而是去了昆曲的故乡——江苏昆山。当嘉宾脚踏在这片土地上，品牌所讲述的「东方故事」便不再只是图纸上的设计，而是变成了一幅幅现实场景画卷。这一步，让 CIGALONG 的「东方美学」定位，显得格外真切。

最让人印象深刻的，是整场活动在视觉上呈现出的默契。在高级珠宝秀上，模特身着华服，与 CIGALONG 的珠宝相呼应。尽管载体不同，但二者都围绕着「新中式」展开对话。这种同频的审美表达，最终营造出超越简单叠加、更为动人的视觉氛围。

而活动更是邀请到了刘嘉玲、颜丙燕、颖儿、王丹妮、徐璐、董思成在内的六位明星，与五位中国戏剧奖・梅花表演奖艺术家同台亮相。这不像常规的明星站台，更像一场精心安排的对话——明星吸引了外界目光，而艺术家的在场，则让品牌与文化的联结显得沉静又有分量。这场活动，让外界能直观感受到 CIGALONG 七年积累的文化底蕴和影响力。

在过去的七年里，CIGALONG 巧妙地走进了许多不同的场合，也走进了不同人的视野。

从在李佳琦的推荐中进入大众视野，到成为明星私服与红毯造型中的点睛之笔；从吸引众多珠宝、东方文化领域的爱好者细致品评，到登上时尚杂志乃至春晚的舞台——品牌以一种渐进但扎实的节奏，被越来越多人看见并记住。

除了这些渠道布局，品牌星球还观察到 CIGALONG 一个格外鲜明的特质：主理人龙梓嘉为品牌注入了一种强烈的「活人感」。

他不仅常常亲自上阵，像一位懂行的朋友那样讲解产品背后的设计与工艺；更会在自己社交内容的评论区里与网友认真交流，甚至主动「潜入」其他用户分享 CIGALONG 产品的笔记下方，留下真诚的感谢或回应。这种不扮演「官方账号」的互动，让品牌显得真实而可亲。

基于以上观察，品牌星球决定从三个核心维度，对 CIGALONG 展开深入探索：

1、作为新中式珠宝代表品牌，CIGALONG 的核心品牌内核究竟是什么？其背后承载的文化表达与设计理念如何形成差异化竞争力？

2、当下珠宝市场竞争激烈：国际奢牌占据高端市场，国内老牌珠宝企业拥有深厚用户基础，CIGALONG 作为主理人兼珠宝设计师孵化的品牌，凭什么吸引消费者选择？

3、站在品牌成立的第七年，作为新起点，CIGALONG 未来将如何「再出发」？

01. 一只「飞燕」开始翱翔

2018 年是 CIGALONG 的起点，也是龙梓嘉的第一个「落脚点」。之所以选择创立此品牌，与他的成长经历有着密切联系。

龙梓嘉曾不止一次在自己的社媒分享，姥姥对于自己成长的重要性。他的姥姥陈爱珠是湘剧省级传承人，儿时的龙梓嘉时常泡在剧院里，看姥姥登台演出。那些缀满水钻的头面、戏服上栩栩如生的刺绣、戏台上的布景与道具，潜移默化间完成了他最早的审美启蒙。

之后的求学路上，中国美术学院附属中学的书法、国画课程，搭建起他对中式艺术系统认知的框架；意大利佛罗伦萨珠宝设计学院的四年深造，则进一步开拓了他的西方设计视野。东西方美学的双重积淀，再叠加彼时轻奢线的新中式珠宝的垂直赛道处于空白状态，让 CIGALONG 的诞生成为一种水到渠成的结果。

在珠宝行业，标志性视觉符号是品牌突围的关键。卡地亚的「豹子」、宝格丽的「灵蛇」皆如此，而 CIGALONG 的答案是「飞燕」。这一元素源自龙梓嘉喜爱的昆曲《牡丹亭》，它是护送杜丽娘还魂的「花间四友」之一，延续着传统戏曲关于爱情的浪漫叙事；又承载了「玄鸟」的吉祥寓意，暗合国人对福气顺遂的期许。

回看 CIGALONG 的成长历程，「溯源」是一个不断「闪回」的议题。品牌最初的风格并不如我们今天所见，在摸索中，龙梓嘉尝试用西方设计语言创作，由此诞生了维多利亚宫廷系列、Baroque 巴洛克宫廷系列等作品。但这些珠宝很难让他有「归属感」，他也因此陷入迷茫。

就如同牵着迷路的孩子回家一般，姥姥一句「你骨子里流淌的是中国戏曲的韵律」点醒了龙梓嘉，也使得这次「溯源」成为推动品牌转向的关键节点，帮助品牌找到了自己的文化母本——戏曲。正如他说的：「如今想来，姥姥对文化根脉的坚守，竟是最前瞻的商业智慧。它教会我的不仅是审美，更是一种文化自信的底气。」

02. 打动消费者，需要分几步

周大福《珠宝消费趋势调查报告》显示，91%的受访消费者倾向购买含中华文化传承元素的珠宝首饰。在内地消费者心中，中华传统文化元素不仅代表「优质」，更象征着「中国时尚」，这也使得带有此类元素的珠宝品牌，更容易建立「好品牌」的认知。

不过，传统文化元素仅能作为打动消费者的一环，品牌如何进一步将其深度呈现，才是关键所在。

➊ 好的产品设计

相较于诸多中式快时尚的饰品品牌，CIGALONG 的珠宝更显「综合」。它致力于挖掘中国文人浪漫的深层叙事逻辑，追求传统美学的当代延伸。而真正让 CIGALONG 与其他新中式珠宝品牌拉开差距的，是其赋予每件产品的独特故事与设计理念。

比如由传统文化「点翠葫芦簪」而衍生的「东方悠然」系列绿松石小葫芦，款式灵动，适配日常佩戴需求，因而成为多平台的爆款单品；同时，它通过「明星同款」、邀请陈昊宇等明星共创系列的策略打动消费者。

此外，珠宝界「银镶嵌天然彩色宝石」的趋势，也离不开 CIGALONG 的推动。有高级珠宝线作为支撑，CIGALONG 在轻奢线的材质选择上更为阔气：像是红宝石、橄榄石、海蓝宝等传统贵价珠宝常用的宝石被纳入其中，填补了同价位珠宝中天然彩色宝石少见的缺口；另一方面，瓷度与净度达高标准的「睡美人」级绿松石，作为品牌视觉符号，也常现于轻奢线，让消费者能以配饰价格，享受到珠宝级工艺与质感。

值得一提的是，CIGALONG 最初是以高级珠宝工作室起家，早期主要服务高净值用户，产品设计与工艺均以「藏家级别」为标准。如今，CIGALONG 通过「高级珠宝线」「金钻线」「轻奢线」三条差异化产品线，不仅拓宽了客户群体，更精准满足了不同用户的多层次需求。

以品牌最新推出的「东方屏风」高级珠宝系列为例，其不仅延续了 CIGALONG 对工艺的极致追求，更将这份匠心在沉香木嵌宝石工艺上展现得淋漓尽致。目前，品牌在该工艺领域的探索与实践，在国内仍处于领先地位。该系列的多件产品近日也成功登陆苏富比拍卖。

CIGALONG 高级珠宝系列

➋ 中式叙事的挖掘

传递「意境」是中式叙事的核心，CIGALONG 的「五感七境」设计理念，便是实现这一目标的主要路径。其中，「七境」包含「戏曲、自然、古建、器物、工艺、诗词、时序」。戏曲之所以能成为「七境」之首，根源在于它是品牌的文化基因，后续六境皆可从戏曲中找到延伸线索；而「五感」则对应人的「观、触、听、闻、感」。

由「五感七境」出发，既让设计围绕人的感知和需求展开，也让消费者通过直观体验判断珠宝的价值和美感。而品牌线下门店与活动便能打破线上感知局限，帮助传递珠宝细节、品牌调性与文化。比如选址上海徐汇区高邮路65号的线下门店「燕居」，就以「燕归新巢」为灵感构建三层艺术空间，通过飞燕元素产品、装饰及木质色调，全方位展示品牌核心内涵。

➌ 主理人、品牌，始终保持真实与真诚

CIGALONG 总是用「真诚」传递品牌的温度。

主理人层面，有龙梓嘉的场次，品牌直播间的节奏总是更「慢」，慢下来与观众分享珠宝干货，介绍产品材质和设计细节，用深耕领域多年的所见所闻、一次次地与顾客建立信任，让「交心」先于「交易」发生。

品牌层面，也延续这份温情。以「飞燕」隐喻的多元人生状态：有象征逐梦勇气的「春燕」穿云破雾、有代表思乡情愫的「归燕」眷恋旧巢，更有映照多数人生活的「游燕」，在各自的人生航线上奋力向前，却始终把家乡放在心底。

而这份情感也是「燕归新巢」「茉莉入厝」两大系列主题的设计内核：前者以飞燕归巢诠释「回家」的温暖，后者用茉莉的清雅烘托「家」的静谧，二者皆紧扣中国人对「家」的深层情结，让珠宝不再是冰冷的饰品，而是能承载情感、引发共鸣的文化载体。

可见，CIGALONG 始终以「东方美学」为产品内核，在售卖珠宝的同时，也完成了中国传统文化的传递，借由文化长期影响用户心智，形成了品牌独有的增长路径。

03. 下一个七年，继续用「东方美学」发言

在七年前，「新中式」甚至不算流行词。但自品牌诞生起，CIGALONG 便依托龙梓嘉对东方美学的理解，向消费者传递明确的设计主题，并致力于挖掘那些值得保护与宣传的非常规切入点。

CIGALONG 为了寻求突破，也一直致力于避免同质化，主要聚焦于两大维度发力：

一是文化表达的「独特性」。在当下，新中式珠宝首饰品牌普遍以东方文化为核心灵感展开设计：老铺黄金擅长以繁复精致的传统纹样，打造华丽重工的黄金吊坠；Qeelin 麒麟则以竹元素等经典中式符号为切入点，打造辨识度十足的 Bamboo 系列。作为同样深耕新中式领域的设计师品牌，CIGALONG 也走出了属于自己的文化表达路径，其创作逻辑始终围绕主理人的审美意象展开。

无论是从戏曲《牡丹亭》《琵琶记》《桃花扇》中提取灵感而成的「梨满园」戏曲系列，还是借鉴戏曲点翠工艺的珠宝设计，品牌总是挖掘戏曲背后的东方美学逻辑和它能与大众产生的情感共鸣，这让 CIGALONG 能够区别于诸多东方珠宝品牌，带给消费者独一无二的佩戴体验。

二是保持品牌与自我的自洽。龙梓嘉说：「人生短短 3 万天，既然结局已定，过程就一定是要有强烈的表达。」「星二代」「网红」......面对外界有时不友好的指摘，他能化恶评为动力，认为这些标签反而能产生更多的曝光度，从而为 CIGALONG 赋能。

随着国民文化自信的提升，以东方玉石为代表的非黄金品类在市场中的占比持续走高，「有故事、有文化、有美学感」的珠宝逐渐成为新需求。而当品牌迈入第七年，CIGALONG 也迎来「再出发」的关键点。

回到 CIGALONG 的首次「溯源」，正是姥姥为迷茫中的龙梓嘉指明了品牌的核心发展方向。如今，品牌走过七载，当再回望 CIGALONG 过往的营销动作、深层的品牌理念与独特的设计风格，会发现同一个核心元素：戏曲。

可以说，戏曲是一切的源头，更是 CIGALONG 的品牌基因。在其之前发布的溯源纪录片《栖》中，我们可以直观地感受到这一点。

这部纪录片选择以龙梓嘉的成长记忆为主线，在其中，戏曲文化与珠宝设计之间那条隐形的线，被轻轻牵出。

在充满东方意蕴的画面与声音里，我们能看到：姥姥舞动的水袖、戏服上精致的盘扣、演员手中的一柄折扇……这些熟悉的戏曲元素，都化作他笔下的设计灵感。这不仅让戏曲文化以一种更亲切的方式，走近了当代大众的视野，也让 CIGALONG 这个品牌，借此机会被更多圈外的人看见与欣赏。

04. 写在最后

从以中式哲思解构香气表达的闻献，到从东方传统本草医学中提炼护肤灵感的东边野兽，再到将古建筑屋檐等东方元素融入包袋设计、将「天人合一」的可持续观融入材质选择的 Songmont 山下有松，一批以中国传统文化为根脉的品牌正构建起独特的商业化体系。而在此过程中，「新中式」早已不止是风格标签，更掀起了近万亿的消费浪潮。

在这股浪潮中，CIGALONG 用戏曲做叙事，不断地探索着珠宝的全新可能。

一周七日的循环赋予数字七「圆满」的内涵，而 CIGALONG 走过的七年，是沉淀，更是蜕变。正如在 CIGALONG 七周年「燕戏桃源」的活动中，刘嘉玲对主理人龙梓嘉的表达：「我在你身上看到了我年轻时候的那种不怕输、为了追逐自己梦想努力奋斗的精神。今天看到了整个展览，我觉得你成型了，所以一定要再保持下去。」BRANDSTAR

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